时间:2015-10-22 来源: 中国艺术网 作者: 中国艺术网
梅兰芳,几代人的共同记忆,他的京剧表演连毛泽东都赞不绝口。在西方人眼中,梅兰芳似乎是中国京剧的代言人,最具代表性的作品有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》等。
那么,一代宗师是怎样炼成的呢?通常在我们的印象中,艺术大家们总是老态龙钟,正襟危坐的,但是梅兰芳先生却是气质非凡,博采众长的。他曾经这么说过,“凡是一个艺术工作者,都有提高自己的愿望,这就要去接触那最好的艺术品。”
在梅兰芳先生的眼中,戏剧并不是他认为的唯一的艺术方式,只是中国传统艺术中的一门。当然,戏剧和其他艺术息息相关,并有着共同的内在特质。因此,梅兰芳先生总是能在绘画中找到灵感,融入到自己的京剧表演当中。
梅兰芳先生的祖父梅巧龄及父亲梅竹芬都喜欢书法,家中也收藏了许多明清字画,受到家族影响,梅兰芳也非常喜欢作画。他曾多次提到,“创造是艺术修养的成果”,“不论演员或剧作家都必需努力开展自己的眼界。除了多看多学多读,还可以在戏曲范围之外,去接触各种艺术品和大自然的美景,来多方面培养自己的艺术水平”。
翻开历史画卷,我们可以发现梅兰芳先生结识了很多文人画士,名家大家,如齐白石、吴昌硕、张大千、姚茫父等。从这些人身上,梅兰芳不仅学会了绘画,还将绘画带上了戏剧舞台,他认为,“学习绘画对于我的化装术的进步,也有关系…...从学画佛像、美人以后,注意到各种图画当中,有许多形象可以运用到戏剧里面去,于是我就试着来摸索。”
梅兰芳与齐白石
对于戏剧和绘画之间的关系,梅兰芳是这样解释的,“朋友当中有几位是对鉴赏、收藏古物有兴趣的,我在业余的时候,常常和他们来往。看到他们收藏的古今书画,山水人物,翎毛花卉,真是琳琅满目,美不胜收。从这些画里,我感觉到色彩的调和,布局的完密,对于戏曲艺术有声息相通的地方;因为中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。我很想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料。”
1915年起,梅兰芳先生开始尝试绘画入戏,当时先生新编新剧《嫦娥奔月》,却一直没能找到“嫦娥”的题材。梅兰芳觉得嫦娥的扮相还是用的老戏中的服装,处理一有不合适的地方,就会影响了美感,这样观众会觉得你扮的根本就不想嫦娥,这样戏就会受到影响。
于是,梅兰芳先生开始从古画中去寻找服装和头面的教材,从而开辟了一条戏曲创作的新路子,而采用了新式古装的《嫦娥奔月》也让人眼前一亮,再加嫦娥在月宫采花的“花镰舞”和欢宴的“袖舞”,更是将传统戏曲中难以呈现的身段呈现出来,极致的美感;在曲牌上,因为京剧原有的样式很难尽得人意,因此,按照“南梆子”创作了新歌曲调,情中寓美的已经让人意犹未尽。
梅兰芳藏清宫戏曲人物画
也正是因为这场戏,梅兰芳先生为“古装新戏”算是开了个好头,后来的《黛玉葬花》《天女散花》、等“古装”作品同样汲取了古画的元素。1916年来到上海,《嫦娥奔月》演了七次、《黛玉葬花》演了五次,占全场场次的四分之一。由此便可看出梅兰芳先生将绘画和戏剧融合的思想是正确且睿智的,也将梅兰芳带入了更高的艺术殿堂。而后,梅兰芳又陆续新编了好几场戏,将传统文艺审美情趣上的精深造诣在戏剧中展现地淋漓尽致。
梅兰芳的一生,可谓是执着了一生,奉献了一生。为了能创造出更多更好的戏剧作品,梅兰芳借鉴了很多古画。例如,编演《洛神》就借鉴了《洛神赋图》。当然,这类例子还有很多。梅兰芳先生自己也会画画,而且总是能从中发现很多新的元素,也结交了很多大家,提高自己的艺术修养。除此以外,梅兰芳先生实际上也会收藏,而且收藏了很多珍贵的戏画,比如溥仪从皇宫带出的部分戏曲人物画,还有晩清沈蓉圃绘《同光十三绝》。
从年幼起,梅兰芳就喜欢收藏,当然不只是限于戏画,还有古剧本、古董和家具等都会涉及到。据不完全统计,梅兰芳先生收藏的剧本、戏单、照片、图书、书画、期刋、信件、剪报、邮票、火花、纪念品等,约有4.1万余件。其中,绘画收藏包括有宋、元、明清等各个朝代的,也有当代著名画家吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等人的作品。再说梅兰芳本人的作品,他自己也收藏有很多。当然,外国了也有收藏,如当代印度画圣难达婆薮为梅兰芳绘制的巨幅油画《洛神》、日本著名画家渡边晨亩赠给梅氏的画、印度诗人泰戈尔亲笔题字赠诗的团扇。
梅兰芳先生喜爱收藏绘画,也是有原因的。因其祖父梅巧玲除演戏外,还是一位善书法,会鉴别金石和古玩的艺术家。父亲梅竹芬也非常喜欢书画。因此,梅兰芳的亲朋好友们经常会选购些书画相赠,每逢梅家有喜事,都会亲手绘制作品致赠;当然,也少补了有些热爱戏剧的画家相赠;梅先生曾多次去到日本,有些日本画家也会赠送梅兰芳先生画作留作纪念;梅先生收藏的绘画作品,当真可以说是古今中外,包罗万象,精品无数。当然,在他收藏的这些作品中,两个画面居多,梅花和马。因梅先生最是喜爱梅花,又是甲午年所称,属相为马,因此独喜这两种。
梅兰芳先生的一生是精彩的,将艺术和生活,和兴趣走到了一起,让中国传统书画走进戏剧,扩展了艺术领域,同时将原有的艺术壁垒打破,开创出新的出路,并将这种新式事物传到了国外。梅先生二公子梅邵武曾在《梅兰芳全集·总序》中有这样一段评论:他是个勤勉好学的演员,从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化,并把这些知识融合到他的艺术中去,从而创造了大量优秀剧目,形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派--梅派。
跟随收藏君一起欣赏梅老板的绘画作品吧。
观音大士像
观世音菩萨
无量寿佛(1894-1961)
绶带双清图 成扇(1894~1961)
梅兰芳 林卫嫣 1921年作 欢世音菩萨像 唐画仕女 立轴