2015年10月26日下午，“[绘画] PAINTING：贰拾X20”青年艺术家群展于北京保利艺术博物馆盛大开幕，本次展览由著名策展人、中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长吕澎先生策展，共展出国内40位优秀青年艺术家的代表作品近200件。

　　本次展览的参展艺术家由20位油画艺术家与20位水墨艺术家组成，打破了传统思维中因绘画媒介而造成的阻隔，将西方绘画与中国传统绘画的表现方式共置于同一空间，以集中、客观地展示当代中国青年艺术家创作中的绘画性。其中包括蔡磊、陈曦、陈彧凡、陈彧君、葛彦、何森、冷广敏、李大方、李青、李瑞、秦琦、屠宏涛、王亚彬、吴雯、徐跋骋、尹朝阳、杨勋、张天军、张小涛、张钊瀛等20位青年油画艺术家，他们代表了当下以西画媒材作为创作手段的新一代年轻艺术家近年来的在艺术道路上的实践与探索。而以曹晓阳、常进、高茜、郝世明、姜吉安、刘庆和、李津、林海钟、刘琦、彭剑、丘挺、秦修平、沈勤、魏青吉、武艺、徐累、徐光聚、喻慧、曾健勇、张见为代表的以水墨为创作媒介的20位水墨艺术家，则运用中国传统绘画形式向观众展示了其作品的绘画性与观念性。

　　展览开幕现场人气十足，众多藏家、艺术爱好者与参展艺术家们齐聚。其中，保利艺术博物馆副馆长万利群、艺术家徐累、艺术家尹朝阳、以及本次展览策展人吕澎均发表了开幕致辞。

　　艺术家徐累表示，“这个展览是对中国当代艺术中绘画部分的抽样调查，油画作品包括笔法、结构等都趋于传统化，而水墨作品则更趋向于图像化，不仅仅是绘画本身，可能还有其他装置或媒介的应用，使过去的‘此山非此山，此水非此水’，有一种相互交融、对应的关系。我们现在对绘画的认识除了每个人的观念不同方面，实际上在艺术呈现方面也有很多新的内容增加，这是绘画的一种新形态和新实践。”

　　策展人吕澎表示，“经过现代主义的洗礼，艺术家们赢得了自由与可能性。经过后现代主义的提醒，人们认识到问题的转瞬即逝和在当代的针对性，这在理论上和实践上真正解放了艺术家，以致绘画再一次获得成为新的观念和思想的有效表达的工具的权力。完全无须为究竟是‘抽象绘画’还是‘具象绘画’或者任何表述的绘画成为主流或支流而操心，来自特殊问题的针对性和相应表现手法的绘画都可能成为人们关注的对象。绘画已经彻底脱离既定的绘画历史而像网络接点的生成那样在无限衍生，因此，寻找绘画的价值依据不是来自既定的艺术史，也不是来自个人趣味，当然不是所谓的风格与形式，而是来自生成某一种新绘画的特殊语境与历史链的重新搭建，所谓风格、形式、手法、趣味，所有曾经由‘美学’管辖的要素只有在这样一个对语境与历史重新搭建的结构中，才可能帮助构成‘意义’与‘价值’。这意味着，我们只有在清楚地理解何为当下的历史语境时，才可能将那些曾经的美学要素利用起来，构成今天的艺术问题。”

　　而由人之思维与人之手所共同完成的艺术，正是本次展览所希望展现的作品——即“绘画”——不论媒介、勿论题材，以“手的工作”来展示观念的产物，便是本次展览立意之根本。“基于手的成就是大脑的产物——观念的产物，我们也不能够反复将绘画纳入当代日常生活游戏的范围里，我们不能够无教养地说：由于艺术需要取消等级制，所以，绘画连同它包含的一切文明成分也可以被彻底被销毁。无论如何，通过手来完成的绘画是保持对文明传统的反省态度的一个有效通道，是观念传递和处理思想困境的试验田，正是因为手的工作，使得人类的心智不至于被机器、科学成果给毁坏，以致在任何一个特殊的历史语境中显现出人类智力、挂念、感觉以及无意识的可能性，显现出神经末梢的创造性功能。实际上，这就是为什么绘画在无数次被要求死亡却仍然充满活力的真正原因。”

　　吕澎先生更指出，“绘画是人类精神——已经有很多人玩世不恭地不承认人类精神的存在了——最可靠的基地之一，它暗示着人类既定创造性成果的限度，并为未来的创造提供可能性。从文艺复兴以来，科学一直在影响绘画，并在绘画的历史中扮演者重要的角色，可是，当贝里尼将头伸进他的透视箱里去的时候，他的目的显然不是透视，而是透视可能给出的世界。今天的情况与古代没有什么不同，当电脑在艺术家的工作中已经成为离不开的工具时，那也不意味着电脑是绘画的目的。这个常识性的问题经常在部分艺术家和批评家那里被忽略，以致他们不时犯下阻碍绘画有效实践的错误。简言之，接受神经末梢指挥的手，与所谓的思想与观念是同样重要的，它们是一个整体，并且是难以真正分家的。”

　　同时，对于此次《[绘画] PAINTING: 20 x 20》展览的举办，也作为一次全面的预热正式拉开北京保利现当代艺术2015秋拍的序幕。

　　据悉，本次展览将持续至11月5日，展览地点为北京保利艺术博物馆6层、10层同时展出。本次展览由北京保利艺术博物馆主办、北京保利拍卖现当代艺术部协办。