10月30日，在台北标志性建筑101大楼广场上，一群手拿电钻或徒手空拳的人正对着一个个安放在101广场上的蓝色塑料板凳进行“施暴”!对塑料板凳施暴何必动用电钻，殊不知这些看似塑料材质的板凳其真实的材质是全铜，而它们也非一般的板凳，是来自艺术家焦兴涛的一系列艺术作品——“在艺起”。

　　这群人是来自台北艺术学院的学生，他们的行为是得到了艺术家本人的认可，在同学们的暴力中，凳子这样

　　或这样

　　甚至平日一口台湾话看似嗲嗲的女生，下脚也不轻

　　101广场上的板凳共101个，为蓝色，单个约重25斤;艺术家选择了不论乡村或城市大街小巷中经常出现的塑料四脚凳子，根据塑料凳子原形铸铜后上漆，整齐排列于公共空间，让群众自由入座休憩，并不限制在椅上刻画文字，试图留下群众于当下参与这项创作的印象话语心得感想。上百条看起来和普通的塑胶凳没有两样的凳子在广场上整整齐齐摆放，让整个空间充满了集会感和表演感，熟悉而又错愕!而这种随处可见明快、亮丽的塑胶凳子，几乎无处不在，但又几乎没人注意，往来的游客多以为是商家所设置让游客休息所用，只有坐下，它的质感才告诉它的不同。

　　而在距101广场不远的台北艺博会公共艺术展区中，也放有相同材质和造型的50把板凳，只是颜色有所改变，选择了绿色。在台湾艺术评论家熊宜敬看来，蓝绿的选择是焦兴涛敏锐的观察过台湾的社会生态，即是围绕着「政治」的产物;也恰恰符合台湾的政治与选举版图分配，而这种于台湾各地极为明确的政治色彩划分，在台北市却又是民众最为淡然的思考，「选人不选党」跨越蓝绿的现象，是台北市有别于其他县市的政治认知，因此，焦兴涛试图以这101条具有群众休憩功能的「凳子」，藉由明显的政治性色彩来探索台北市群众感性与理性间的社会性。

　　但在此次活动协商阶段，主办方要求作品名应从原有的“在一起”改成了“在艺起”，原因很简单：作为内地艺术家的身份，这样的名字会让人联想到谁和谁在一起?干嘛要和你在一起?太敏感。起初，艺术家想用50条蓝色，50条绿色，加上一条铜本色，他们说，这样会不会太政治?艺术不要和政治牵扯在一起。台湾的塑胶凳最常见的就是红、蓝、绿，全部是绿色难道就天下太平了吗?全部是蓝色呢?似乎也不行，倘若全部是红色，以艺术家的大陆身份，岂不是变得更可怕?颜色，此时此刻就是政治!

　　即使如此，台湾各界名人也相继在其上“刻画”：

　　柯P(柯文哲)边想边写，蛮认真的样子

　　台北市文化局长倪重华和一零一董事长宋文琦

　　当101来电话至艺术家说损坏的凳子放在广场容易有危险，必须换掉。那好，只有绿色可换了;最终蓝色和绿色还是“在一起”了……

　　“在艺起”原名“在一起”，是焦兴涛从2015年6月开启的一项艺术活动：

　　2015年初夏，为了配合成都太古里商业区的全球发布，太古里方计划做一个众多艺术家参加的公共艺术展，并邀请艺术家焦兴涛参加。带着怎样的作品才能真正“长”在上面(红色区域)空间的疑问，焦兴涛选择了在商业区中游客喜闻乐见，便于休息的“凳子”，并鼓励游客可以在上面乱意刻画。

　　方案上报后，政府认为这不像是“雕塑”，且不好管理，希望能换方案。但离开幕还有两周时，突然又接到方案通过的消息，不过主办方提出了两个条件：凳子颜色必须由艳俗的蓝色改成深红，不准公众参与刻写——这一条在力争之后，改成“不鼓励”也“不禁止”。

　　在经过一系列波折和商讨后，6月28号“在一起”终于出现在成都中央广场

　　活动开幕当天，在艺术家本人的带动下，现场的游客和一些参加开幕的艺术学院的学生也都在凳子上刻画起来，连商业区的现场保安也忍不住刻了个“到此一游”。

　　当媒体现场采访焦兴涛，这样鼓励乱刻乱画是否有违公共道德?他则对言：古人最喜欢刻刻画画，走到哪里，睹物思情，便写下来刻成碑立在那里，乾隆最喜欢到处乱写乱画，因为是皇帝所以成了御笔和墨宝。对景起意，美之常情。我们可以说不能随地大小便，但不能说不准大小便!

　　在艺术家本人如此的举动下，越来越多的游客参与到了“刻画”中

　　也越来越多的游客把它视为商家安排的凳椅，坐、甚至踩踏……

　　活动当晚，主办方打来电话说有5条凳子不见了，看来是下午现场人太多，被人给拿走了;也不知是喜欢艺术呢，还是因为铜可以卖钱……掉就掉吧，干脆再补上5条蓝色的凳子，让这个现实行为直接改变作品的形态!后来了解到，有三张凳子是艺术学院的几个学生拿走了，说是想用它做个对话的作品，另外两张就不知所终了。为了便于管理他们将凳子集中管理，也不准游客在上面刻刻画画，甚至不让坐了。

　　但第二天，当值的三个保安还是被开除了，也不知道开除的保安里面有没有这哥们。

　　“板凳”在太古里商区展览的几个月中，往来的游客多处言论，不解、乃至埋怨：

　　而在太古里开幕的一个月后，同系列的蓝色“凳子”出现在了上海喜马拉雅美术馆中。上海开幕式当天，并通过成都中央广场的一个摄像机，和上海的展览现场做了一个实时连线，把成都广场上的影像即时地投送到展厅的屏幕上，让两个城市不同空间的人们，可以坐在凳子上悠闲地相互打望，展厅里面的一个观众还通过视频“扫一扫”，加了成都一个朋友的微信!

　　美术馆里面的观众显然素质更高，一点没有乱写乱画的冲动;而成都广场上的朋友对待这些“凳子”更随意更快乐。

　　开幕式上，新任馆长、韩国著名策展人李龙雨先生(YongwooLee)特别邀请观众坐在蓝色的凳子上，然后做了别开生面的致辞，如同集会一样的开幕式让人印象深刻。

　　10月17号，上海喜马拉雅美术馆的80条凳子又得以在上海陆家嘴中心绿地继续展出。看看这群“广场大妈”们，她们和凳子是绝配!今天中国最无所顾忌最旁若无人的群体，她们的“广场舞”可以跳到世界各地;假如给她们一个“艺术家”的身份，这一定是非常牛逼的作品!有时候觉得艺术家真是百无一用，因为今天中国现实的奇特已经远远超越了艺术家的想象力!

　　如今，在台北采泥艺术画廊举行的“在艺起”的同系列活动(将持续到12月6日)，焦兴涛再也不用考虑政府乃至主办方对于颜色的“挑剔”，他将太古里厌弃的蓝、101避讳的红，以及绿融入到了统一空间，让他们“在一起”了……

　　“在一起”或“在艺起”以“随机式”的艺术形态深入各类型的社会群聚生活，这也是焦兴涛这几年来一直采用的方式;诸如几年前他所倡导，至今还在进行的「羊磴镇计划」已不是“艺术下乡”之类的刻板命题，而是每到一地即就地取材、实地发掘源自于当地当下生活现状所衍生或激荡出的艺术惊奇;从偏远乡镇到现代都市，融入群众生活，观察社会现象，而后采取最能引起群众共鸣、吸引民众互动的艺术表现方式，让常民百姓都能融入创作，成为“艺术事件”中的一份子。

　　带着这样的创作行为和方式，试问：接下来，凳子还可以去哪儿呢……