11月11日，“思想的先声”廖冰兄百年艺术大展在广州艺术博物院拉开帷幕。本次共展出廖冰兄一生不同时期的485幅作品，以时间脉络为线，分为“笑里带泪”、“共赴国难”、“正义的声音”、“针砭人生”、“歌颂与讽刺”与“斗士的沉思”等6个专题，是至今为止最完整、最丰富、最全面地呈现廖冰兄的创作生涯及思想精神的一次展览。

　　廖冰兄1915年生于广州，自1932年首次发表漫画起，就以“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤”为创作宗旨，针砭时弊，表现出反抗专制暴政，追求民主、自由、光明的精神良知及道德勇气，被誉为“悲愤画神”。展期将持续到12月10日。

　　聚齐廖冰兄几乎所有佳作

　　本次展览之所以能聚齐廖冰兄几乎所有佳作，得益于廖冰兄之女、廖冰兄人文艺术基金会会长廖陵儿的努力。据廖陵儿介绍，今年是廖冰兄百年诞辰，在广东省文学艺术界联合会、广州艺术博物院的帮助下，向各大美术馆、博物馆、图书馆发出邀请，将分散在全国的485幅廖冰兄作品汇聚在3400平方米的展厅中，按时间先后顺序展示，其代表作《猫国春秋》、《自嘲》、《剪辫子》也名列其中。

　　《猫国春秋》是廖冰兄最著名的系列漫画之一，以猫和鼠作为隐喻，创作极具象征意味的猫鼠不分，猫鼠同眠的百余幅画作，讽刺国民党企图维护独裁政权，发动内战的阴谋诡计，取名为《猫国春秋》。《猫国春秋》在当时形成轰动效应，在重庆、成都、昆明等各地辗转展出，历史学家翦伯赞在看到《猫国春秋》后特意作打油诗一首：“冰兄作春秋，乱猫贼鼠惧;气死孔夫子，抢了好生意。”

　　1945年创作的《禁鸣》更是《猫国春秋》中最具有传奇色彩的一幅画。《禁鸣》描绘了代表黑暗势力的猫头鹰嘴刁雄鸡，企图阻止黎明的到来，而背后一群手带镣铐的囚犯为雄鸡呐喊，黎明渐现，以象征手法揭露了反动势力对民主进步力量的摧残，但谁也阻挡不了天边破晓。廖冰兄之女廖陵儿回忆，《禁鸣》曾两次被盗，且原因至今不明。这幅原名《枭暴》的画作，在1947年香港展出时被窃，后来廖冰兄重绘并将其改名为《禁鸣》，1981年在法国巴黎展出时再次被盗，如今看到的这幅《禁鸣》是廖冰兄于1991年再次重绘的作品。精湛的画技，细腻的线条，鲜明的色彩，使画面极富冲击力，至今还能从其中体会到深刻而清晰的寓意。

　　感受一个“思想家”廖冰兄

　　不同于政治色彩浓厚的《猫国春秋》，《自嘲》、《剪辫子》等深刻反思“文革”悲剧根源及后遗症的新时期画作更具有思想深度。“比如《剪辫子》，有形的辫子减掉了，无形的辫子仍在，讽刺人们根深蒂固的封建思想。”策展人、中山大学设计与传播学院副院长杨小彦告诉南都记者，廖冰兄新时期的画作对于当下更具有借鉴意义，“又比如1991年的画作《公仆，请来照一照》在63cm×48cm的镜子上作焦裕禄画像，公仆以此为标准对照自身，正是对当下习总书记反腐倡廉，正党风的绝佳响应。”

　　广州艺术博物院院长陈伟安赞同杨小彦的说法，这也是本次画展以“思想的先声”为题的重要原因，“廖冰兄首先承认自己是思想家，其次才是哲学家、艺术家。”陈伟安谈到，因为真实而深刻地触摸到廖冰兄内在灵魂的呐喊嘶叫，所以“思想的先声”这一主题才与他对自身身份定位切实相符。

　　廖冰兄漫画紧贴时代脉搏，就像一部20世纪的中国历史在面前生动呈现。但廖冰兄百年艺术大展并不只是单纯地回顾历史，更希望展现廖冰兄超越时代的预见性思想及其对当下的意义。“我们希望借着廖老的展览，把一个急剧变动的伟大时代摊开在公众面前，并揭示出其中的苦难、悲哀、兴奋与振奋，从而让人们更深切与准确地认识这个时代。”杨小彦说。