2015年11月11日，“2016香港巴塞尔艺术展”新闻发布会在北京东隅酒店举办。巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君向与会媒体介绍了2016年的艺术展情况及亮点。会后，99艺术网专访了新上任的亚洲总监黄女士。

　　黄雅君（Adeline Ooi）：

　　1976年出生于马来西亚。拥有伦敦中央圣马丁艺术及设计学院文学学士(荣誉)学位，主修艺术。在2015年1月接替Magnus Renfrew(任天晋)担任巴塞尔艺术展亚洲总监之前的两年间，黄氏一直作为巴塞尔艺博会东南亚地区贵宾关系经理。同时，她亦管理与合作伙伴于2009年携手创办马来西亚文化机构RogueArt。2006至2008年间，黄氏任吉隆坡Valentine Willie艺术画廊策展人及活动总监一职。

　　99艺术网： 在过去的两年之中，你是巴塞尔艺术展东南亚地区的关系经理，今年1月被委任巴塞尔亚洲总监一职，也是存在一种共事经验的稳步过度，那么在这两种不同职业定位上来看，有哪些不同?据了解，你有着非常丰富的艺术领域各个层面的运作经验和宝贵资源，所以这个职位对于你来说是否还存在一定压力?

　　
黄雅君： 我之前是巴塞尔艺术展东南亚地区的贵宾关系经理，只是代表Art Basel的一部分，而现在是巴塞尔的亚洲总监，所以要担的责任更重，压力跟出差的次数一样，比之前更进一级。

　　99艺术网： 今年画廊的复申率如何?与去年的复申率相比而言是怎样的?

　　黄雅君： 今年的画廊数量与往年变化不大，平均大约在237家左右，2016年有239家，2016年的复申率为93%，与往届差别不大。特别需要注意的是，今年的“艺术探新(Discoveries)与亚洲视野(Insights)”版块，每年都会根据策展计划书申报，而这部分每年都会有新的画廊涌入影响数率变化。

　　99艺术网： 什么样的作品在香港巴塞尔上是最受欢迎的?

　　黄雅君： 我想是油画吧。对于香港藏家来说更喜欢中等尺寸，或相对尺寸比较小的作品，而大陆的藏家应该可以收藏大型的，因为你知道香港的空间有限。

　　99艺术网： 我在去年采访一家老牌欧洲画廊的时候，对香港巴塞尔有一些建议：“关于画廊展位的相关布局，一个个展台紧挨着但彼此之间的关联性却甚微，如何在局限的空间里让展台间存在相互关联性，这一点上仍旧需要投入更多的关注。有些画廊是直接代理艺术家、身处一线行列而有些画廊却是处于二线梯队，有些画廊是主要做当代或现代而有些画廊则主要做的是古典与传统。”他用制作一盘美味的沙拉来比喻这种画廊间布局的关系问题，你怎么看?

　　黄雅君： 首先，画廊不能扮演策展的角色。艺术展在安排画廊区域的时候，希望观众能够在逛艺术展的过程中感受到非常丰富的内容。而且有些画廊的认受度没那么高，可能也是画廊比较主观的原因，艺术展的展位如何安排都是经过评选决策的。虽然有些画廊历史悠久、有着非常丰富的经验，但也不代表他的言行都完全正确。

　　99艺术网： 艺博会对于参展商的基础服务是否会再有所提升?比如在展台墙面、展台灯光以及WIFI信号等方面。

　　黄雅君： 对，肯定在这些方面会做得更好!现在已经努力在改变了。

　　99艺术网： 你认为本土与国际艺博会存在哪些分别?

　　黄雅君： 不同的艺博会根据观众和藏家需求，具有不同的功能和用意，比如Art Taipei，是由台湾画廊协会主办的，所以来自于本土的画廊机构比较多，而香港巴塞尔致力于创造国际化的艺术展平台，所以在这方面有所不同。这完全要看主办方想要呈现何种类型的博览会，这里不存在好与坏，同时藏家也会根据不同艺博会进行不同的选择。譬如在3月，如果想要到一个国际化的平台，那么国际藏家可能会选择前往香港Art Basel;可能国内藏家会选择Art 021或者别的;如果是东南亚的藏家可能更多会去参加新加坡的艺博会。

　　99艺术网： 怎样才能鼓励、吸引更多艺术爱好者参与到香港巴塞尔艺术展中来?

　　黄雅君： 关键在于教育的方式。其实亚洲艺术市场相对来说还是蛮新的，所以我们就要承担起教育的责任，因为每个人看待艺术的方式不同，有些方法也不是很对。但这种教育不是要教你怎样去做，而是告诉你最好的实例，以及提供一个平台去学习。我们会呈现最好的展览给观众，因为对于藏家来讲，质量和素质还是最为重要的因素，其实就像一座楼房，如果打不好地基，那么用再好的材料加固房屋结构也没用。

　　99艺术网： 放眼未来，对于亚洲艺术市场的发展你有怎样的期许?

　　黄雅君： 其实很难预言。20年艺术市场的经验告诉我，对于市场来讲，最差的行为就是“投机”，这的确会破坏整个艺术市场的生态平衡以及影响艺术家的事业，我希望藏家以欣赏和喜爱的态度去收藏。

　　对于艺术家、画廊来说，他们在整个过程中投入了大量的精力和资金去维护与发展市场，而这些都是源于他们对艺术的热爱。在艺术圈，如果只是为了赚钱的话，那倒不如去做银行家。其实只要大家不是投机心态，就能持续发展。虽然我不能预言什么，但只要对艺术市场健康发展有利的做法都可以尝试，这样才会使艺术市场良性持续发展。