卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)是二十世纪最著名，也最有影响力的画家之一。他颇具表现主义风格的肖像特点鲜明。直至生命的最后他仍在坚持创作，并举办了史无前例的展览。时间的推移最终成就了这位传奇人物。

　　尽管声名显赫，他却非常注重个人隐私，这使他始终笼罩于巨大的谜团之中。

　　卢西安·弗洛伊德出生于有着许多塑造时代的知识分子之家，家中成员包括西格蒙德(心理学家，精神分析学的创始人)、安娜(心理学家)、克莱门特(喜剧演员、政治家、作家)、艾玛(英国主持人和文艺评论员)和马修·弗洛伊德(伦敦公共关系专家)。你可以假设他命中注定成就一番伟业——但若不善用天赋这世上没人能够成功，而弗洛伊德则全心全意地将他的一生奉献给了艺术。

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　　弗洛伊德1922年生于柏林，并一直与他的家人在德国生活。直至1933年为躲避纳粹，他们举家搬迁至富裕祥和的伦敦北部瑞士小屋地区。

　　在被学校开除后，弗洛伊德又分别在伦敦的中央美术学院和位于英国东南部的东盎格鲁绘画学校学画，师从塞德里克·莫里斯(Cedric Morris)。此后弗洛伊德担任过短期的商船海员。1942年返航后，他开始在金史密斯学院(Goldsmiths College)读书，认真地开始发展自己的艺术职业生涯。

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　　在第一件委托作品，为尼古拉斯·摩尔(Nicholas Moore)诗集《玻璃塔》绘制的插图本出版后，弗洛伊德于1944年在亚历克斯·里德和勒菲弗画廊举办了他的首展：“画家的房间(The Painter's Room)"。弗洛伊德早期的风格通常被归类为表现主义或超现实主义，因为他笔下质朴、沉思着的人物看起来扭曲又夸张。而随着他的绘画技术逐步成熟，他的风格显著地转化成当今他为人熟知的裸体像和自画像。

　　对于弗洛伊德而言，这种变化是本能的。他的风格循序渐进也通俗易懂，而他的绘画主题则颇具挑战性。这样的结合成功俘获了艺术爱好者的想象力。

　　“我从未考虑过任何东西所包含的技巧，因为那会令你固步自封，"他在1984年Omnibus(BBC栏目)纪录片的采访中说道， “我认为如果某些东西看起来不对，或是很难看，以至于阻碍了你想传递的信息或感觉， 那么显然是你的处理方式错了，因为你的颜料不会说谎 。"

　　弗洛伊德极注重隐私，几乎从不与媒体对话。这段极珍贵的Omnibus采访是杰克·奥尔巴赫(Jake Auerbach)——弗兰克·奥尔巴赫(弗洛伊德的艺术家挚友)之子——在其于海沃德画廊举办回顾展时拍摄纪录片的一部分。

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　　弗洛伊德和与他同时代的 “伦敦画派"艺术家，如弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)，将创作摆在生活的首位。据说他们创作早期赚到钱太少，以至于每次出去吃饭都会激烈地争论由谁付账。不过，他们对未来和他们的艺术有信心，坚信他们将有成功的一天。

　　弗洛伊德的技巧日益完善，其绘画的主题也在变化。他最出名的模特可能是当时引起轩然大波的苏·蒂利(Sue Tilley)——这位身材臃肿的救济金管理员多次为弗洛伊德充当裸模，同时她也是他的重要作品《休息中的救济金管理员》(1995)的主角。 他也画过一些名人，包括一幅作于2002年凯特·莫斯(Kate Moss)的怀孕裸体肖像。这幅画后来以300万英镑(约合2900万元人民币)售出。弗洛伊德还在画中的凯特·莫斯背后纹了两个小燕子。

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　　备受争议的是，弗洛伊德也会画他子女们的裸体像。他的一生有过许多段感情，据传他一共有多达四十个孩子——虽然他只承认有十四个。

　　尽管支撑着一个大家庭，弗洛伊德始终将更多精力倾注工作室而不是他的家庭生活中。2011年，在他去世的前一年，他在蓬皮杜中心举办了以其工作室为主题的大型展览——“卢西安·弗洛伊德：工作室"(Lucian Freud: L'Atelier)，并获得了如潮的好评。

　　“听起来不太现实，但我希望我正在创作的作品是我当下的唯一作品。进一步说，我希望它是我艺术生涯唯一的作品，甚至于我希望它是所有人创作的唯一作品。"弗洛伊德在由他的长期助理大卫·道森指导的短片《隐秘的工作——卢西安·弗洛伊德在工作室》中解释道。

　　我们看到的弗洛伊德是一个疯狂，却保持着惊人隐私的人。他坚持绘画直到生命的尽头。他与他同期的艺术家杰克·奥尔巴赫(Jake Auerbach)和弗朗西斯·培根(Francis Bacon)永远地改变了英国绘画艺术的面貌。当他投入非凡的精力来完善自己的艺术的同时，他也将任何追随他的人的门槛提升到了新的高度。