梅西包夫·休(Hugh Mesibov)

　　2015年5月27日，在纽约举办的“美国书展”上，中方向哈佛燕京图书馆捐赠了由山东出版社出品的《日本侵华图志》，该书以纪念发法西斯及抗日战争胜利70周年，其中的影像资料除了来自中国本土以外，部分是来自美国国家档案部以及美国民间文艺家所创作品。活动中，主办方意外的展现了美国知名现代艺术家梅西包夫·休(Hugh Mesibov)1937年以中日战争中以南京为题材所创的《轰炸南京》，该画表现出了梅西包夫·休对战争和破坏的深深恐惧，为此次纪念活动抹上丰富的一笔色彩……

　　梅西包夫·休(Hugh Mesibov)1916年出生于费城一个犹太家庭起初就读于弗莱舍纪念艺术学校，之后进入宾夕法尼亚美术学院和巴恩斯基金会求学。在经过长年对艺术进行探索和实践，他的作品中蕴含着浓浓的纽约元素，更有一种超现实主义、抽象表现主义的味道：

　　20世纪30年代，在公共事业振兴署的资助下，他以大萧条时期的工作生活和社会评论为主题，创作了一系列的油画、壁画和版画。在此期间，他凭借在版画创作上的经验，与Dox Thrash共同发明了碳化硅作画工艺，并以此创作了他的第一个原型 – “神秘(Mys­tic)”。彩色碳化硅版画这一发明让他举国闻名。

　　30年代后期起，他的作品主要围绕着当时的社会问题，以生动大胆的风格成为了巴恩斯藏品中现代主义作品的代表。在其1937年创作的作品《轰炸南京》中，表现出了他早期对战争和破坏的深深恐惧。Mesibov的首次个人展于1940年在费城的卡林画廊开办。这个时期，他的作品变得越来越抽象，从一开始中规中矩、棱角分明的风格最终发展成为超现实主义。二战期间，他工作于一家造船厂，这时期的作品呼吁了船厂和战争的艰难困苦。尤其是其1943年创作的“围攻(The Siege)”，描绘了当时斯大林格勒光怪陆离的可怕城市景观。

　　1945年，梅西包夫·休搬到了纽约，开始了他职业生涯中的密集创作阶段。1947年，他的首次纽约个人展在中国美术馆开办，该馆也陈列着Mil­ton Avery、Nell Blaine及Ralph Rosenborg的作品。彼时他的绘画更加抽象，画风更加开放，更富有动态感。 此后，梅西包夫的作品变得更加抽象，也更开放和灵动。作为新派艺术形态的成员，他和好朋友约翰·费龙以及鲍里斯·马戈在1948到1949间展出了他们新派风格的作品。

　　当梅西包夫的抽象表现主义风格自成一派，他进入到了名画家之列;人们将他与弗朗茨·克莱恩和依布拉姆·拉索相提并论，甚至比肩杰克逊·波洛克，威廉•德•库宁，菲利普·加斯顿，阿道夫·戈特利布，罗伯特·马瑟韦尔，巴内特·纽曼，和莱因哈特，和马克罗斯科。

　　在此期间，梅西包夫·休自始至终都钟爱着风景画。1951年至1954年的每个夏天，他都会游览科罗拉多州的阿斯彭市，并产生了大量的作品，其中以水彩画居多，这些作品表现了他对辽阔的美国西部的空间感知力。同时，这些景观也展现出他对介质的娴熟掌握以及对抽象艺术的继续探索。1956年和1958年，他在缅因州的孟希根岛的游览激发了他强烈的表现主义色彩。大西洋海浪的巨大能量转化为画布上的强劲笔触和出色的色彩。

　　60年代，梅西包夫·休转而从文学中汲取灵感。柯尔律治的《古舟子吟》和塞万提斯《堂·吉诃德》这两部文学作品启发他为两者各自创作了三十多幅画作。在这段时期，他在帆布上绘出了他一生中部分最伟大的作品。他偏爱帆布和丙烯颜料，他的帆布画有时能达到 2.4 x 3米的尺寸。1972年，Mesibov为纽约春之谷的贝塞尔教会绘制了由三幅1.8 x 4.9米尺寸的帆布画拼接而成的壁画。壁画的主题来源于《圣经》中的《约伯记》，描绘了约伯向上帝发起挑战并最终在苦难中获得救赎。

　　80年代，梅西包夫·休回归到水彩画，创作了大量的作品。在《池塘》(Pond)和《日光房》(Sunroom)系列画作中，根据其一生的经历描绘了冬夏风景和田园风光。

　　在20世纪90年代，梅西包夫·休全身心投入到版画制作新技术的研究发展中。单制版版画的介质必须能使制备的印版可印出单幅的版画，这是巨大的技术和创新挑战。通过对颜料、纸张和胶粘剂的试验，再次开创了领先技术，使单制版版画介质日益兴盛起来。

　　个人简历

　　出生：1916年， 宾夕法尼亚州费城

　　教育经历：

　　1934-35年： Fleischer Memorial Art School，宾夕法尼亚州费城

　　1935-37年： 宾夕法尼亚美术学院，宾夕法尼亚州费城

　　1936-40年， 巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩

　　任教经历：

　　1966-89年，纽约州立大学(在洛克兰县，西萨芬市Rockland County, Suffern

　　)艺术教授;已退休，名誉退休教授

　　荣誉：

　　1988年， 洛克兰郡高级艺术奖，纽约州

　　1993年， 纽约州立大学名誉退休教授

　　主要收藏：

　　大英博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、费城艺术博物馆，宾夕法尼亚州费城、纽约大学美国现代艺术博物馆、宾夕法尼亚历史博物馆、宾夕法尼亚美术学院、国家档案馆、芝加哥美术馆、巴尔的摩艺术博物馆;

　　精选画评

　　1.《纽约时报》

　　1956年2月21日，作者：Dore Ashton

　　“梅西包夫·休(Hugh Mesibov)在莱克星顿大道851号艺术家画廊展出的水彩画极具隐喻含义。他在壮丽的西南部风景前，用精湛的Visual Cosmic景象诉说他的情感。梅西包夫善用亮色，精妙的用色像摇摆的光线，然后稍加处理，使画作不透明化。他能画出夹带着奇怪光线的怒吼狂风，也能画出西南部沙漠上安静的光线。水彩画既有张力又有柔情，既奔放又矜持，两者浑然一体，达到最佳平衡。”

　　2. 《纽约先驱论坛报》

　　1959年11月8日

　　“梅西包夫·休(Hugh Mesibov)在迈耶画廊展出的画作，是目前为止大量使用涡旋颜色最具视觉冲击的画作，可能象征了自然界中不同的自然力量。梅西包夫·休(Hugh Mesibov)，费城人，最近在费城有几场画展，他是满怀热情在做画展。他通过色彩调和大胆组合一些意象，非常令人敬佩。”

　　3. 《纽约先驱论坛报》

　　1965年3月20日

　　“梅西包夫·休(Hugh Mesibov) 将柯勒律治的《老水手之歌》改编成一系列画作，每一幅描绘诗的一小节....绘图流畅、感情丰富，就像朗读诗歌本身一样—既不逐字作画，也不特定描述某一诗句。每张画作在色彩、气氛或抽象思想上都非常到位——将诗歌改编成绘画本身难度就非常大。”

　　4. 洛克兰艺术中心简报，19971年12月

　　艺术评论家- Ed McCarthy

　　"梅西包夫·休(Hugh Mesibov)，洛克兰的又一位美术家，是一位非常伟大的滴色派画家。他非常激烈的挥动画笔，然后动作缓和下来，他用弗拉门戈舞有节制的热情，而不是虐待狂似的斗牛的狂热。激烈不是他的本意。倒不如说他是一个人文主义者....我们从他的一系列画作中可以看出，他这些年一直在扮演“堂吉诃德”，乘坐着“梅杜萨之筏”，《梅杜萨之筏》是籍里柯的名作，刻画了被抛弃的人文主义。这次画展有来自第一系列的《与风车的斗争》，“木筏系列”的《数字3和8》。他的“木筏系列”为巴洛克抽象表现主义风格，与籍里柯相比，他的画作对现代欣赏着来说更加震撼人心，籍里柯的画作经过150年的珍藏，已经变得不太自然。他用令人惊奇的方式重新唤起人们心底的关心和同情，不仅仅是对美杜莎，还有整个人类之筏。