画廊的诞生

　　在《关于画廊主的一切》这本书中记载到：最初，艺术家主要为教堂、贵族、上流社会服务;到了17-19世纪，中产阶级的数量迅速扩大，使得艺术家不再依赖于教会、贵族和政治主顾。在获得相对的创作自由时，他们迫切希望找到一个和买家打交道的“中间人”。这就是我们今天的代理机构——画廊。

　　简单说来，就是“让会画画的人画画，会商业的人经营”，各取所长。经过数百年的摸索、考验和修正，西方画廊业已基本进入成熟的运营期，在市场中也有了自己明确、有效的作用。

　　画廊的分类

　　■第一类：实力雄厚，经营原创。

　　这类画廊通常资金雄厚，他们主要的工作是“慧眼识珠”。会在当世画家中选择人品好、画品好，并具有强烈个人风格和巨大潜力的艺术家进行签约。签约后，并不追求短期套利，而是希望通过长期合作，体现出艺术品的成长空间。以法兰西画廊为例，在过去的70多年间，只有28位艺术家进入了它的视野，可见门槛非常严苛。合作后，画廊会为艺术家制定完整的宣传方案。

　　比如，法兰西画廊每年会举办10场左右的主题展览，重点推出一些画家。为了增加宣传力度，也会同一流机构合作，安排艺术家的个展或合展;或是以其他丰富的形式展示艺术家，让更多观者有机会了解到他。这类画廊背后，通常是极具实力的实体企业为依托。在经济上没有后顾之忧，让他们可以遵循自己的艺术标准，无需在市场风向下摇摆。而将信誉和品质作为最重要原则的这类画廊，对藏家来说，本身就是一道“信任背书”。机构的可靠，让他们相信艺术品确有升值空间。

　　■第二类：规模较小，多种经营

　　这一类画廊规模比较小，为了满足运营的资金来源，它们的生意扩展到工艺品、古玩、家具等业务。同时为了找到自己的消费群体，会对目标市场细分。比如，顾客常见以下几类：有的将购置艺术品完全看做投资，目的在增值潜力;有的购买者希望显示企业和家庭实力，兼具投资与展示的功能;有的购买者，本身对艺术有着良好的审美，热爱艺术。针对不同客户，采取的收藏策略也相应不同。

　　画廊的运营

　　1。作为画廊，最常见的活动是举办画展。

　　实力强大的画廊会配合很大的宣传力度，比如：街道、地铁、站牌到处可见精致的画展开幕招贴。

　　2。维护自身的定位。

　　画廊必须建立自己独特的藏品风格，比如有的画廊只经营传统艺术，绝不涉足当代;反之，有的则专心经营前卫艺术品。一家画廊定位的明确，决定其在受众群心里能否产生联想。

　　3。画廊协会。

　　西方画廊的成熟，也体现在画廊协会的建立。以美国画廊协会为例，这个1962年成立的非营利组织，目前已经涵盖170多家画廊。它要求画廊具备五年以上经营经历，诚信为先，并具有高水平的艺术家和专业完整的服务。协会对整个画廊业和艺术市场的规范和监督作用，功不可没。