所谓“新水墨”，即从美术史的角度来分析，出现了能较明显区别于以往传统技法、构图、内容、观念的新媒介水墨作品。

从北到南，由于地理位置、人文背景、文化差异的不同，艺术家的作品风格也是从冷到暖。内容技法也是从传统出新到突如其来。北派山水画家，我比较欣赏东北白海老先生，作品中独创的山水技法，基本上能把山脉风云雨雪內在的气韵表达得淋漓尽致。画形容易画气难，我觉白海先生做到了！

北京、南京、上海也相继出现一些优秀的以水墨都市为题材的艺术家，总体上以西式为切入点，参与市场甚欢，水墨装置甚至得到西方资本的包养，有待观察。

南方是实验水墨的先锋基地，涌现不少优秀水墨艺术家。改革开放的前沿，中西文化早就在这里碰撞。传统的技法和內容早已不能满足这里的艺术家，需要鲜活的新手法来表达活在当下所见所闻和内心的感受！九十年代初，广州的“卡通一代”黄一瀚先生的作品內容、技法全盘西化的都市水墨，激活了死气沉沉的国画界。以中老年人为主导的收藏市场对这种异类并不认同。进入2004年后，这成果很快被川美油画系的毕业生，在卡通中成长的小青年抢占了市场。

此前网上看到了海南的水墨画家吴楚宴的“龙系列”心里甚是喜欢，他画海浪的技法从美术史的角度来看，蛮有新意！水比龙更有意思！这人若能潜下心来研究画海浪，结合修炼道家气功及玄学文化，也许真有一天蛇变龙。

深圳的实验水墨艺术家刘子健先生，早期作品用西方技法和书法、东方纹饰进行平面构成拼贴。在探索的道路上一直孤独无援，从他的作品中能读到他十分痛苦的内心！随着时间的推移，以及知识系统的自我完善，2013年，他的作品里隐约透出了具有东方精神的气息。有久坐守一，丹田发热，真炁自来的感觉。邓荣斌的水墨作品则借用民间图案及商业商标，倾注自己的情感来填满纸张，画面来去自由，在当代和传统之间打酱油，也成为深圳本土

独特的个案。

我从小受到父亲的影响，自幼描摹囯画山水、花鸟，一直到初中毕业，高中才接受正规的素描训练。九三年考入川美油画系，人体作业中空白的墻上插入一幅山水，大二我就油画语言本土化方面开始了尝试。九六年来深圳后一直从事水墨和油画创作，希望它们之间能相互渗透，从而杂交出新的语言。西画真实的造型、丰富的色彩、科学的透视比例；中国画意境深远，散点透视、大量的留白、移花接木…各有所长！若能融合，便能有自己的一亩三分自留地。

西方的表达方式十分直接，喜欢标新立异，富有冒险精神，追求紧张刺激的感观享受！在音乐娱乐方面，追求精神幻觉不惜使用大麻、冰毒。这种极速的个性追求从而产生了二十七岁开始画画，三十七岁自杀身亡的印象派大师梵高；还有英年死于车祸的抽象派大师波洛克等等。他们以有限的生命创造出无限的辉煌！

东方的表达方式刚好与西方相反，非常含蓄！说句话让对方猜半天，其意思在学问高低的人中又有不同的解读。文字狱、枪打出头鸟的思维方式，阻碍年轻人标新立异与创新。追求精神方面，以道家文化为指导思想，通过打坐站桩，抱圆守一，顺其自然，随着丹田真炁增强，让人进入天地人合一的忘我境界，接收宇宙波。从而产生八卦阴阳学、风水学，太极拳、十二经脉、穴位等玄之又玄的东方神秘学。东方不论武功、书画家追求气，气才是最高的境界！不懂风水学不炼气的山水画家不会得到山水之真气。

以前中国画家大多在六十以后才求变，所谓衰年变法：人老了，眼花了，手不听使唤了，画的不拘小节，大气了！山水花鸟画家多数十分长寿，人的心境常云游于大自然中，身心愉悦，身体自然健康。这应该是古人所说：智者乐山仁者乐水的心得。东西方文化是两座人类文明的高峰。我们要互相欣赏，互相习学，增强和完善自己的系统。中西结合是我多年探索的方向，花鸟画插入当天新闻头条，山水画中逼真的山石，现代人有练太极、泰拳等，恨不得把它变成“武人画”！

中国的山水皴法每个画家在山石画法多为千篇一律。我认为不同的石头有不同的质感和纹理，这是我逛奇石市场最深的感受！如广西大化石有玉质般的光滑，千变万变化的纹理；水冲石光滑圆润，迷人的凹窝；黄腊石光滑如肥油，奇形怪状……海边的石头和小溪的石头都有明显的不同。苦心钻研，我创出“自然水迹石皴法”去寻找身边最熟悉的深圳大鹏半岛的坝光、东冲、西冲、福永的凤凰山、梧桐山……努力想找到属于自己内心的山水。且深圳的山水在中国山水画中，历史上是一个空白！深派艺术的呼声得到越来越多人认同。

学道之人，六十尚幼。现代人融入真实的山水中是我现阶段的课题，水墨才是我内心的依靠。