2014年9月3日，由清华大学美术学院绘画系主办的“十四行诗──李睦无形工作室群展”在时代美术馆35层展厅举行,展览将持续10天。

展览展出了清华美院李睦教授本人与他从2000年开始带的13位研究生的作品。虽然13位艺术家同出一个师门，但作品风格上却各尽所能，最大限度地发挥着自己的所长，展现出不同的道路。这是他们的首次正式集体亮相，“无形”的概念也是首次提出。李睦教授笑称这是一个“学习小组”，极力避免成为一个门派的概念，在这里没有工作室所谓传承的思路，大家都很自由。取名“无形”并不是说没有形态，而是想呈现多元、艺术的差异。

这一次艺术家们自己担当策展人，从挂画到开幕，自己布置，大家民主公平决定展区分配。题目取名“十四行诗”，巧合的是正好是14个人，但重要的却不是数字，“未来人数增加了也还会是用这个名字，因为是从14个人开始的。十四行诗是西方一种诗体，它有严格的格律，而在限定之内又有一定自由的表达，这正符合我们的状况。今天的绘画更像小说，叙事性太强，但绘画应该更接近诗歌，直觉、诗性在今天的绘画里越来越少。”

谈到这些学生时，李睦说：“他们并不是一个体系的传承者，而是在寻找自己的路，挺辛苦的。在他们毕业之后，我们依然保持着交流，毕竟研究生还是比本科生要密切些。虽然我们崇尚自由，但他们还是有一些共同点，比如对于艺术一定要表达观念、一定要批判、一定要原理审美，学生们都有一些不自觉的原理，大家更在意绘画的直觉、诗性等因素。”

这13位艺术学子彼此相识在李睦教授的工作室，是李睦教授在读或已毕业的研究生。日久天长，1+13的师生关系不自觉地变成了由14位画者组成的“无形工作室”：一个没有墙、没有形状的“工作室”，没有定律的“工作室”。这十四位作者并不在同一个地方生活创作，他们分散在北京、成都、天水、青岛、汕头、乌鲁木齐等地，间或旅居海外。

他们之所以能够凝聚在一起，是因为这十四位天各一方的作者共享着精神上的“不谋而合”。他们更倾向于以直觉引导画笔与艺术共舞。他们都在在用心与这个世界对视，以各自迥异的作品陈述着观察的角度、凝视的温度陈述着十四种甚至更多种看的愿望。或许正是对看、对直觉的热衷与依赖，塑造了他们每一个人的艺术表达。