表现主义在中国当代艺术的语境中扮演着重要的角色，脱离具象写实的手段，强调艺术家的主观情感，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。自中国当代艺术发展30多年来，中国当代艺术家善用油画、版画、雕塑的表现形式，借鉴西方的材料运用方法和叙事逻辑，既有集体性的社会批判，也有个体性的自我观照。时至今日，在某种程度上，这种带有扩张性的艺术表述方式已然发生了改变。

　　很多艺术家不再强调宏大叙事，不再强调政治性的思考，而转向艺术家碎片化的个体记忆和内心反思。这种反思不同于政治波普艺术，不同于玩世现实主义，也不同于卡通一代，而对于当下的艺术家而言，自我价值的认定显得尤为重要。艺术家将技法运用到极致是一种修为，将材料运用到极致也是一种境界，因为其背后所隐喻的不仅是艺术家对材料技法的深入研究，也不仅仅是艺术家对个人能力的不断提升，更是对于长久以来人们固有观念的一种挑战。

　　方建喜是一位85后艺术家，毕业于中央美院版画系，在我所认识的青年艺术家之中，他无疑是最勤奋的，勤奋到让人感觉“苛刻”的程度。他善于创作独幅的综合材料版画，其一是不可复数，其二是强调成功率，一旦成形上色不可修改，这对于艺术家而言是具有挑战性的。而且，方建喜对于色彩的理解是经过千锤百炼得来的，他自谦色感不强却能将色彩搭配得非常合理，画面既有张力，又有沉稳的质感。方建喜于2009年形成了自己独特的创作风格，并且延续至今，每一个时期的作品都代表着当时艺术家的生活状态、复杂的人情世故以及焦虑不安的情绪。

　　画面中夸张变形的人物似有言说，而且充满了韵律感。像《戏子》、《演奏》、《挣扎》以及《无题》系列等等作品，方建喜将人物角色纳入到他的创作法则当中，色彩和线条都极具概括性，人物特色在作品中得到新的诠释。

　　方建喜对色彩的运用不囿于客观事物外部的原本形态，而是根据其创作主题、审美需要和情感诉求，对色彩进行解构再重构，画面中的色彩已不再是所表现对象固有色彩的反映，而是融入了艺术家的思考和精神诉求，表现的不是对象本身而是创作主体的情感和情绪，这是一种具有强烈生命力和表现力的艺术语言。表象上是与现实拉开了距离，而在精神层面上却揭示了艺术来源于生活并高于生活的本质。艺术家所营造的浓郁的情感氛围更加引起观赏者的共鸣，因为作品在一定意义上超越了观者对事物本身原有的理解。

　　方建喜对于事物形态的表现，主要体现在线条方面的运用。方建喜的作品不同于西方表现主义狂乱的特色，他作品中的线条显得更加合理，似有规章。其作品的合理性主要反映在线条于整个画面中所起到的穿插引线的作用，色块与色块之间的微妙关系也是通过线条进行隔离和衔接，这些是经过艺术家精心设计和安排的，因此理性与感性在作品中形成一种并置的状态。

　　西方表现主义艺术家大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，而在中国当代艺术的语境之中，这种影响被淡化或转移，时代不同，国度不同，艺术家的心态自然会发生改变。方建喜作为中国表现主义的新生代艺术家，其身上所蕴含的能量不可想象，他对艺术的热爱不亚于梵高，除了创作还是创作，几乎每天都有新作品，这种旺盛的艺术创作生命力是许多艺术家渴望而不可及的。