鲁奥的作品带有强烈的人文色彩和基督教精神。通过笔下的小丑及舞台上的演员、妓女、流浪汉和基督的形象，来揭示人世的苦难与罪恶。以激烈的感情，反抗社会的不公平与丑恶。鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，以暗红色和蓝色大胆地反复涂抹，用强有力的轮廓来表现主题，画面浮现出一系列忧郁阴沉的形象。

　　真理有时会带有某种毛刺

　　对于秉性良好的人

　　或是敏感的艺术家，

　　真理有时会带有某种毛刺，

　　他们承认是自己忘记了这些毛刺，

　　即使他们曾被划伤。

　　冒险者尚未准备就绪，

　　心灵的感受就已经清晰，

　　并且刚刚又一次涌上心头：

　　形式、色彩、协调!

　　那是沙漠中的绿洲?

　　抑或是海市蜃楼?

　　……

　　一旦形式受到光的恩泽，

　　最微不足道的真实也能翩翩起舞!

　　表示自己的态度

　　我希望，

　　对前辈的尊重不应该因迷恋他们

　　而使自己变成博物馆的“常客”，

　　因而对周围的事物则不见不问

　　或熟视无睹;

　　不应该滑稽地追随或模仿某一完美的技法;

　　应当允许那些最穷困的、

　　从事且热爱这门艺术的人说出自己的苦衷

　　或表示自己的态度，

　　允许他们发出自己微弱的心声，

　　……

　　应当允许虚构的、现实的等各种调子协调存在。

　　做艺术要全力以赴

　　对于艺术，

　　应该做的是全力以赴，

　　不惧怕被指为狂热的个性表现;

　　只能自己努力耕耘，

　　无论快乐还是痛苦，

　　永不放松;

　　不要总在故人或今人中为自己寻找后盾，

　　也不能满脑子都是技法。

　　画面与色彩就是画家存在的方式

　　有些人说“艺术行将消亡”，

　　岂不知

　　有时临近死亡的恰恰是说这种话的人。

　　光阴掌握着生杀大权，

　　有人被抛弃，

　　有人又恢复了剩余。

　　……

　　对于一个画家而言，

　　画面与色彩就是他存在的方式，

　　是他思考和感受的方式。

　　文学与艺术

　　关于画家和一些知识分子的报道：

　　文学解释艺术，

　　却不理解艺术;

　　艺术理解文学，

　　根本不用解释。

　　如何得到色彩的强度

　　今天的艺术作品越来越直白，

　　请容许我这样大胆地说。

　　甚至那些自认为技巧纯熟的也是如此。

　　他们被色彩的强度暴露了，

　　这些灵巧的杂耍艺人，

　　色彩的强度就是他们的一切。

　　这色彩强度不是靠天才，

　　而是靠深层的感受和长久的思考才能得到，

　　远远不是速度和系列绘画的记录。

　　鲁奥独语录

　　从哪里跌倒，就从哪里爬起来

　　塞尚激动地如是说

　　有付出，就有收获

　　——或是没有收获

　　他低声如是说

　　挥动他的画笔

　　和画笔一起，你才能战无不胜

　　他微笑着如是说

　　不要想太多过去、现在或未来

　　乔治 • 鲁奥(Georges Rouault，1871-1958)生于法国巴黎。画家，雕塑家。野兽派代表画家之一，法国表现主义代表画家。宗教气氛极浓，被称为“继伦勃朗之后最伟大的宗教画家”。鲁奥1891年20岁，考上美术学校，后入象征主义画家莫罗工作室，并在这里结识了马蒂斯、马尔凯等画家，并进入野兽派阵营。鲁奥介于野兽派与表现主义之间。用粗壮、扭曲的黑线勾勒轮廓，并填入厚厚的色块，粗犷而有力度。采用剪影的原理把整个身体分成块面，具有庄严与忧郁阴沉的感觉。称得上是20世纪最具激情的宗教艺术家，虔诚的基督教信仰给他带来了创作灵感。

　　本文摘引自

　　《独行者手记——鲁奥的艺术与生活》

　　出版：华东师范大学出版社

　　著者：Georges Rouault

　　译者：杨洁 王奕 曾珠

　　页数：216

　　时间：2012年1月

　　ISBN:978-7-5617-8779-3/I.788