布面油画 Oil on Canvas 100x100cmx2，2015

　　《叙事史》是一系列围绕历史文本展开的绘画项目。I系列围绕图像与视觉表达史，II系列围绕精神与知识言说史，最终两个系列共同构成一个私人化的叙事逻辑。探讨了个人经验中的公共部分是如何成为新的公共性话语机制。

　　Q：你是因为什么进入艺术圈的?

　　蒲：“进入艺术圈”其实是个挺职业化的概念。这意味着你必须接触并参与到了这个生态链的运作，与行业中的各个角色打交道。如果从这个意义上说，处在学生阶段的我还未真正进入到这个圈，成为这个生态中的一环。如果说有一天进去了，肯定也是出于很混杂的动机，既有自我表达的欲望也有自我历史化的野心，即是对按时劳动的逃避也是对之前学到知识的自我辩护，总之清的浊的都会有。

　　Q：有没有什么因素可以对你的创作思路产生重大影响?

　　蒲：“经历”算是影响我创作最大的因素，同时它也是我创作的材料与背景。自己的生存处境变了，面对的现实也就变了，自然创作所针对的问题也就变了。比如几年前年我来到法国，身份问题，种族问题和文化问题作为与自身处境息息相关的“日常问题”很自然地浮现了出来，之后这些问题或体现在作品中，或直接变为作品本身。

黑色地毯，尺寸可变 black carpet，dimensions variable，2016

　　作品阐释：

　　《我爱美国，美国爱我》引用了德国艺术家约瑟夫·博伊斯1974年在纽约进行的行为表演的题目《I likeAmerica and America likes me》(我爱美国，美国爱我)。语句中所有的字母被剪掉并重新排列组合成了一个片段性诗句《an arm，a case，lyrics，kill me，heal me，like a dream》(一把武器，一个情景，抒情诗，杀了我，治愈我，就像一场梦)

　　Q：作为学院计划的一员，学院的教育或者学院的环境给你带来什么样的影响?

　　蒲：系统化与历史化，这是我在中西方的两种不同的学院教育中得到的共同体会。因为在学院中，艺术史作为一个行动的基本框架与背景，同时这些知识不断地在学院的教学和讨论中穿插;这让身处学院环境的人或多或少都有着“与历史对话”的感觉。

　　Q：对于现在常出现的量子力学、生物遗传学等科学技术与艺术的跨界结合，你怎么看?

　　蒲：新的科学技术为我们解读世界带来了新的维度，也提供了新的人与现实的组织关系。它为艺术提供了新的表达方式，同时艺术也为我们思考或质疑这些新事物提供了一个通道。

布面油画 Painting(oil on canvas)100x100cm，2015

　　Q： 能否给我们简单介绍一下你本次参展的作品?

　　蒲：这次参展的两件绘画(叙事史)和一件装置(我爱美国，美国爱我)涉及到了我作品的两个主要方向，一是审美和知识性的，二是社会和伦理性的。

　　Q：你觉得学院展和非学院展的区别在于哪些方面?

　　蒲：没有分别，只有好的展览和不好的展览。

布面油画 Painting(oil on canvas)100x100cm，2015

　　Q：你觉得学院的环境对于艺术家来说是保驾护航还是温水煮青蛙?

　　蒲：体系是中立的，教育只提供一个探讨问题的场域。关键在于自身对所收到的讯息的衡量与运用。当我们处在思维的惯性，工作的惯性之中，每个环境都可以成为温水。

　　Q： 你觉得学院里有当代艺术吗?

　　蒲：学院，或者学院中的讨论与实践一直是当代艺术的重要组成部分。从包豪斯到黑山学院，教育领域本身就是激进的代名词，因为知识与观点的传授本身就是一个很政治化的动作，所以我们看到博伊斯和丹·格雷姆这些先锋艺术家总爱去学院做些什么事情。但在今天国内的学院氛围中，可能首先要做的就是避免做一个保守的既得利益者。