前期，在中国书画报上看到墨生同学发表的“今日之艺坛---失格调”的文章，偶有一点冲动，侃两句。

　　一，何为格调

　　“格调”一词《辞海》中意为风度、仪态、风格等，实为生活“情趣”。我们常常说起某个国家怎样怎样，如法国人爱喝葡萄酒，英国人爱喝下午茶、泰国人笃信佛教等等，由生活情趣爱好形成了相关行为举止、礼仪和文化，多年的积淀养成了他们各自国家的“格调”。闭上眼睛脑海中就能想起他们的朦胧影像。说起我们中国，五千年的灿烂文化，文明礼仪之邦，是最有“格调”的国家，可谓“誉满四海，蛮夷膜拜”。但近现代以来，国家积贫积弱，列强蹂躏，“五四运动”和八十年代以来的两次政治启蒙，尤其是期间的文革浩劫和现在社会的拜金浪潮，使我们中华民族的优良传统渐渐变成了久远的回忆。

　　二、今日之艺坛真有“格调”

　　改革开放以来，实用主义为上，重物质，轻精神，变成了现在的赤裸裸的金钱社会，角角落落了布满了铜臭的幽灵。现在人们见面后都在谈钱，“土豪”、“首富”、谁谁最有钱，甚至某地的大楼都是铜钱型，号称最有钱人的儿子还被称为“国民老公”。某些百姓笑贫不笑德，什么“仁义礼智信”，中华民族的优良传统早已不见踪影，数千年累积的道德大厦被腐蚀的千疮百孔。现在我们国家的“格调”是“钱”。

　　金钱社会就是庸俗社会，庸俗社会里只有庸俗的文化艺术适合滋生。大家攀附庸俗文化、追捧庸俗文化，一些“艺术家”在庸俗文化的舞台上熙熙攘攘，沽名钓誉，欺世盗名。我熟悉的某省书法家协会，“主席”年龄到了法定退休年龄，他知道自己的书法很差，如果没有“主席”衔了他写得字就没有人“买了”。于是一场“主席”保卫战打响了，上至闹到动用中共中央宣传部的“关系”，下至花钱雇佣黑道社会拔刀动枪，真是一场没有硝烟的争斗。想想这事，心中觉得可笑。再想想古人，“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，是多么的潇洒如仙!真真另我辈汗颜。

　　实际上，人们也知道他的书法艺术水平不高，付钱买他的书法是因为攀附“庸俗文化”，因为送礼也有“格调”，接受礼品的人其实不懂艺术或就是不学无术，只是能满足其贪婪的虚荣心，只要有“衔”和所谓的“名头”就好。

　　尤其是在前两年，恍恍惚惚，个别“艺术家”都变成神笔马良，左手一笔是金山，右手一笔是银山。暗通拍卖公司演双簧，幕后黑箱操作，虚高拍卖价格，谁的作品卖的价格最高，谁的作品就最有“格调”! 全国艺术界的在“钱”的魔力下，一个人的画院院长，繁杂的各类主席、一个名头大，另一个名头更大，广而告之，行骗江湖，他们根本没有心思搞创作，艺德在这里没有底线，头像在这里没有脸皮。他们的“初心”很明确，就是为了“钱”。“钱”为艺奴，人为“钱”奴，“艺术家”的风骨荡然无存。这就是当下中国文化艺术界的“情趣”。墨生，你怎能说当今艺术失“格调”呢?

　　三、 今日之艺坛不会失格调

　　在中国传统的画作中，尤其是两宋以来，受禅宗文化之影响，逐渐形成一套东方文化的审美标准。注重画面个人情感倾诉与营造，“象外之象”、“画外之境”;讲究笔墨韵味，“气韵生动”、“浑然天成”;追求“物我两忘”、“画中禅境”等等。不仅被视为中国画的基本特点之一，也是文人画审美趣味的集中体现，被当作中国画的最高“格调”。

　　齐白石曾说，作画是守静之道，涵养静气，事业可成。

　　不管怎样，在任何一个时代，艺术家只有以人性为本，感悟社会，针砭社会，不随波逐流，不为稻粱谋，以艺术家的纯真，以独立的思考和视角，才能创作出浓缩时代精神的好作品。我始终认为，绘画创作是一件“很个人”的事，只有静下心来，方能守住“初心”。即寂寞于市井，欢愉我本心。艺为抒情，艺为娱情，说白了，就是为了快乐。为了自己，乐娱他人。

　　另外，一个艺术家能够独立认知，用作品完全自由地表达自己的精神世界，也是艺术家之幸，社会开明的象征。我们遇上了一个好时代。还要以开放的心态看待艺术界，以互联网的头脑看中国，抛弃成见，广纳百川。在强势文化入侵，西风东渐的环境下，时代在变，人们的生活情趣在变，审美观也在变，同样，“格调”也在变。不能用传统的固有的眼光来审视当今的中国艺术界。虽然“钱”风近吹，但仍有“花枝俏”，俗林之外，亦有“孤标”。他们守得住寂寞，忍得住诱惑，以今人的心态、今人的感悟，今人的思想，正在创作不愧于当代的伟大作品，而且会在岁月的长河中，吹沙淘金，闪闪发光的，并被后人仰视。其作品真正能“入古人列”，他们真正代表着这个时代的艺术“格调”。功利的艳俗和跟风摹习之作，一味追求当下市场，没有思想和个性的作品只能是一时一世之彩，瞬即烟消云散。

　　今日不入流的“傻”、“淡”、“丑”、“个”，或许就是明日的徐渭、梵高，请不要忘谈今日艺坛失格调，历史往往是当世者迷。千秋艺事，只有后人能够评说。