德国画家格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。

　　格哈德·里希特(Gerhard Richter)1932年出生于德国Dresden(德累斯顿)一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的展。他曾有3次婚姻，生有3个子女。

　　60年代初里希特以其照相现实性画对数十年绘画艺术与所谓更合乎时代的摄影艺术相比已失去意义的看法，找到了有说服力的回答。他以使用和模拟照相性的元素的绘画战略成功地摆脱这一挑战。当时里希特认为，针对复制图片的无所不在，传统的绘画艺术只有适应改变的媒体条件，自己变成照相艺术，同时不放弃其本身的绘画性质，才能保持其意义。1972年记者RolfSchoen采访他时，他这样解答这个表面上的矛盾：“我也不是说，我想模仿一张照片，而是我想制造一张照片。我对照片就是一张曝光纸的那种看法不予理睬，这就是以其他方式制造照片，而不是制造像照片的绘画。”因此，他觉得最重要不是其画的通过采用摄影的黑白及不清晰表面上与照片的相似，而是将摄影的特征，例如其客观性、保持距离性、真实性以及其放弃艺术性的构图转到自己的画中。以这种方式，借鉴尽可能多与绘画艺术竞争的摄影艺术的特征，使里希特当时获得成功展示以“照片”形式的作品。这样，里希特的作品使数十年谣传已死亡的绘画艺术苏醒。以所谓“照相”的形式，摆脱自己的传统的绘画艺术在里希特的作品中存活下去。

　　1959年第二届卡塞尔文献展，展览现场

　　“我为什么迟迟都未完成里希特的传记，其中一个原因是在于大量的技术性和状况问题。只有极少数的20世纪艺术家展开了能让艺评家和史学家们沦为受害者的诠释迷宫。例如杜尚的迷宫，艺术史学家们都在其中彻底迷失了将近有20年之久。我希望这不会发生在我身上。但里希特在某个程度上确实显示了他的多样性和不定性，并在此范畴下指认了现在的艺术应该或可以是这样的，也因为这个可能性让我不断要从头开始反复的审思。”

　　1977年10月18日Baader-Meinhof 里希特另一组在1980年代最著名的创作是15张有关德国恐怖组织“红军派”(Red Army Faction)中4名成员的照片绘画。在这段被称为“德意志之秋”的日子里，4名被捕获的“红军派”成员于1977年10月18日在狱中自杀，但这一直被怀疑是德国警方所杀，绘画描述的便是这个事件的始末。

　　自1960年代起，里希特便开始制作玻璃装置。2002年为配合纽约现代美术馆的回顾展，柏林的古根海姆美术馆也展出了里希特的8面灰镜子装置《灰》。

　　2002年于德国古根海姆美术馆展出的作品《灰》(Eight Gray)现场。 战争剪报 War Cut 2003年3月20日，伊拉克战争爆发，里希特从每天看的报纸《The Frankfurter Allgemeine Zeitung》中收集了3月20日-21日有关伊拉克文字新闻，配合1988年的抽象绘画《No. 648-2》出版了这本拥有216张抽象图文和描述伊拉克战争文字的书。

　　1970年，法国艺术杂志l'art vivant在第15期介绍了来自德国的艺术，杂志的封面选用了里希特在1966年创作的照片绘画 Ema (梯级上的裸女)，由于封面出现了裸照，杂志结果被指控伤风败俗并违背了法国的色情法，一直到主编强调图片是绘画而不是摄影时，指控才被取消。