那印象派绘画艺术的特征是什么呢?

　　一，注重光色瞬间的表达

　　印象派的色彩就是建立在个人的瞬间视觉印象上的，他们在观察对象时，是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象，采用的是“同时观察”，也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识，同时注重感性色彩的表达。

　　二，注重室外光线的研究

　　众多印象主义画家们关注光、色，把美丽的阳光和色彩移至架上绘画，感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩，为将这种瞬间印象和感受表达得更为真实，室外光线成了他们表现的主要课题。为了达到研究光色的目的，画家们会在同一个地方，依据不同的时间和光线来作画，通过色彩与光的多次对比、来验证自己的观点。

　　三，视觉优先

　　印象主义重视觉，这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。印象主义否定固有色，认为色彩是来自于光而并非物体，不在调色板上进行色彩调和，而是把不同颜色并列于画布上，也就是所谓的分割着色法，让观众在欣赏这类作品时自动地在视觉上进行调和，这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。

　　在以下几幅印象派代表作里，这几个特征尤其明确：

　　而特立独行的德加，他身处印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。在艺术创作上保持自己的个性与坚持。

　　首先，他研究动态瞬间。

　　当其他印象主义画家沉迷于光色瞬间的同时，德加却更关注物象动态的瞬间，马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作时的瞬间动态被表现得淋漓尽致。对形体的研究使得他在人物的动态组合、人物与场景的空间关系、瞬间情景把握上极其到位。

　　其次，他研究室内光线。

　　德加喜欢画人，对室内人物光色的兴趣要胜于对自然光色的关注，他认为室内的光线同样具有自身的魅力和情感，这种光使德加用色粉笔的质感加强，德加笔下的女人肌肤被这种室内光毫无保留的暴露出来，是如此的真切自然。在表达室内空间或者动态人物时，更是如此。而室内光的完美表达让德加的作品独具魅力。

　　再次，他注重真实感受。

　　为表达感受的真实，同一个题材，德加都得画好几遍，进行反复地提炼和揣摩;同时，为保证感受的真实，德加保持了一种属于旁观者的姿态，在大量手稿和速写的练习中，反复揣摩，直到他认为已经符合自己心中想象力为止。

　　细节处见修为，看看以下几幅德加作品：

　　而在作品构图上，德加与其他印象派画家拉开了距离。

　　德加发明了俯摄、仰摄等新的取景法。他加高了地平线,将透视角度倒置, 增加了特写和省略性透视短缩, 表现了对比、逆光以及创造出新空间和突然投射出色点的人工光线。在表达人物的动态时，还特别擅长运用线条，以增强运动感和真实性。

　　他经常使用斜线将画面进行大面积分割，而后让主要人物偏离画面中心, 鸟瞰式的构图往往使近处的景物比例大得出乎意料, 人物头部或身体的重要部位常常被切掉一大块, 远处的景物画得很少。

　　这种近大远小比例悬殊, 不平衡、不对称的画面看上去似乎奇特，实际上却是真实的场面,现在我们从摄影和电影艺术中的镜头经常可以看到。但在印象派时代, 这样的场景犹如从生活的场景中任意切下来一个片断，这使得他的作品与当时的社会生活紧紧联系在一起。

　　如以下三幅：

　　在技法上，德加也与其他印象派画家不同。

　　木炭与色粉是他作画常用的两种工具。木炭使用随性，收放自如，在表达场景氛围、以及人物情绪上得天独厚。

　　他将粉彩画当作一个独立使用的画种来研究，粉彩层层加盖, 形成了有丰富的笔触和色彩变化的画面, 无论是轻纱般的舞裙还是浓重的阴影, 既唯美又透亮, 以此烘托室内场景与人物所独具的造型美、动态美。

　　他革新了色粉画技艺, 第一个使用单版色粉画,特别是把色粉画与水粉画和水墨水彩画糅合到了一起。在大家都使用油画颜料进行创作时，他研究如何把色粉笔、彩色铅笔、以及蜡笔、与画笔结合起来使用，使用水蒸气和色粉层叠改进了色粉画的湿化技法。

　　通过色粉笔, 德加将色彩与线条理想地结合起来, 微妙薄擦的色彩和大胆的线条呈现出强烈的绘画性。这让他把自己擅长素描的优点与印象派擅长色彩的特点，完美结合在一起，形成独树一帜的技法风格。

　　德加说:“画一张画, 也得像犯一次罪一样, 要苦难, 要狡猾, 要作点恶。您得作假, 然后再加上一点自然的色彩…… ”, “一幅画, 来上一点含混, 来上一点荒唐, 这才妙。”

　　相比典型意义上的印象派画家, 德加显得如此与众不同。他一生坚持自己的艺术风格，从不妥协。

　　而最后，他从另外一条道路上与印象派艺术的核心精神做到了殊途回归。