时间:2016-11-07 来源: 21世纪经济报道 作者: 21世纪经济报道
在余德耀美术馆二楼展厅1000平米的展览空间中,102幅画作边缘紧贴,以正负面交替出现的形式在展墙上一字排开,展线长达135米。
偌大的展厅中,尺寸一致、内容相似的画作以颜色区分彼此,乍看之下略觉单调,细细观察却又被画作上因随意而显得神秘的笔触所吸引。这是著名波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Worhol)创作于1978年的《影子》系列,他称之为“我画室中一道影子的照片,用颜料涂抹在丝网印刷的画面上”。
10月29日,在华盛顿赫希洪博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等全球一流美术馆巡展完毕后,“安迪·沃霍尔:影子”终于登陆上海余德耀美术馆,《影子》系列102幅作品首次在中国完整呈现。
美术馆创始人余德耀表示:“我第一次看到《影子》是在华盛顿的赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum),当我看到这102幅画作时,完全被震撼了。我对沃霍尔顿生敬意,这是他在波普艺术之外的创作,整个作品既唯物又抽象,给观者一种难以忘却的沉浸式体验。”
1978年,受孤星基金会(现为迪亚艺术基金会)委托,时年50岁的安迪·沃霍尔在工厂助手的帮助下着手创作题为《影子》的系列名作。
在这组巨幅作品中,沃霍尔分别选用了两种图案作为主题,一种形态高瘦如“峰”,多以黑色衬以绿、紫、棕等色彩多变的背景;第二种形态如“盖”,比峰略矮,总是以底片的形式出现在黑色的背景下,仿若一道缺失的影子。
安迪·沃霍尔曾否认这组作品是艺术品,并称之为迪斯科派对上的装饰品。但在纽约迪亚艺术基金会总监杰西卡·摩根(Jessica Morgan)看来:“这一系列的主题具有真正的沉重性,是关于生死的思考。我认为通过这一系列的作品,人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。《影子》系列代表的是安迪·沃霍尔思维的转变。”
自上世纪中期进入纽约艺术圈以来,安迪·沃霍尔一直以《坎贝尔汤罐头》、《玛丽莲·梦露》等风格鲜明的波普艺术作品闻名,《影子》这组大型作品却打破了人们对于他的固有印象。没有了噱头十足的主题和艳丽色彩带来的强烈视觉冲击,这些不断重复的抽象画作,揭露出艺术家创作中后期更为深沉严肃的一面。
法国国立艺术史学院院长Eric de Chassey认为,尽管在这一系列中,安迪·沃霍尔将绘画形式简化,但其本质仍与沃霍尔作品中长久以来对死亡和宗教的思考相关联。“我们不知道它具体代表的是什么,出现与消失、死亡的影子和生命的影子在此共存。如果《撒尿图》(安迪·沃霍尔创作的氧化绘画作品)是油画回到童年的象征,《影子》系列则回归到绘画的起源,代表物体或人类世界的消失,为抽象的魅影所代替。”