托莱多艺术博物馆坐落于美国俄亥俄州托莱多的西部，建立于1901年，由托莱多玻璃制作家爱德华•德拉蒙德•利比(Edward Drummond Libbey)建立，是俄亥俄州最知名的艺术博物馆之一。

　　其藏品体系以收藏19至20世纪的欧洲艺术、美洲艺术、玻璃艺术为特色，藏品数达30000多件。其中，不乏鲁本斯、伦勃朗、格雷考、戈雅、库宁、梵高、莫奈、高更等人的优秀作品。展馆除了35个常规展厅，还包括雕塑公园、玻璃展馆等独立观众互动馆体，让游客可在欣赏艺术佳作时，能参与到相关制作中。

　　除了常规展览作品，美术馆也结合当下举办过一些特色展览。如，现今在国内网上较火的“人造彩虹”。该作品是来自墨西哥的艺术家加布里.埃尔(Gabriel Dawe)用无数彩色的棉线，创造出飘逸空灵的人工彩虹，将转瞬即逝的美景留驻在空间中。以及之前做过的“红色球项目”。

　　与美国大多数美术馆关注收藏不同，托莱多艺术博物馆将公共教育作为了馆内的最主要方向。而其在公共教育方面也甚为创新。如，在2013年左右美术馆推出每个月都为2-18个月的婴幼儿及家长提供专门的导览服务。对于此举，托莱多艺术博物馆认为，教育人们如何驾驭多媒体和数字世界更加符合该博物馆作为一个教育机构的宗旨。通过展品了解视觉语言，博物馆就可以帮助各个年龄层的人们构建他们眼里的展品意义。该导览用一种非正式的、轻松而有趣的方式，可以帮助培养婴幼儿的视觉和认知能力。一个刺激的环境，可以帮助孩子大脑的迅速发育。托莱多博物馆从事少儿艺术教育的历史悠久，他们相信任何时候开始学习都不会为时过早。

　　再比如，为了加深公共教育，美术馆实施了“社区收购计划”，将美术馆周围的社区进行收购，然后以不同的方式把社区结合一起，作为博物馆的一部分。让观众在参观、互动时，实现无缝的感官体验。

　　前几日(11月8日、9日)所举办的“第四届中国民营美术馆论坛(CPAMF)”，托莱多艺术博物馆馆长布莱恩·肯尼迪(Brian Kennedy)受邀参加。对于当下中国民营美术馆所存在的部分问题，如“近年来，中国民营美术馆如井喷般增长背后所存在的忧患”、“美术馆展览的同质化”、“公共教育的单一性”，布莱恩·肯尼迪也发表了自己的看法：

　　托莱多艺术博物馆馆长布莱恩·肯尼迪(Brian Kennedy)采访视频

　　(以下为视频采访内容整理文字)

　　当下中国有很多美术馆不断的新建，这是非常引人关注的现象。而这种现象有些类似于1900年左右的美国。当时美国也有很多美术馆建立，美国的藏家们去世界各地进行艺术品的收藏;同时也有很多艺术品被带往美国进行展示、出售。可是当时的美国和现在中国建立美术馆初衷有所不同。美国是因为收藏的需求而导致了大量美术馆的建立;而在如今中国的建馆逻辑是先建立美术馆，然后吸引人们参观、收藏。

　　虽然中国有不少美术馆也是藏家用来展示自己的藏品，但一些美术馆在建立之后，由于没有完善的展览计划，使得美术馆在整体运营上有所欠缺。但也是因为如此，在我看来这也是个很好的机遇和挑战。中国的民营美术馆应该努力尝试和不同国家、不同地域的美术馆加深交流与合作，一起举办艺术展览。

　　当下中国，的确很多不同的展览或者美术馆在展示相同或者类似的展览。但这同样也是一种机遇。由于中国的很多城市都有自己独特的艺术特色，有些地方以陶瓷出名，有些地方传统家具或民间艺术比较活跃，我们可以以此为类别去做展览规划。但不管是以什么艺术为特色，这些地方可以需先以它们在特定领域内的专业性，在全国范围内甚至国际上建立它们的名气。之后才能去吸引世界各地有着相同爱好的藏家。

　　但这对于策展人是个很大的挑战。一个有经验的策展人，需要在一个特定的地域范围内，策划能够代表当地特征，并且反映本地社会文化的展览。这就能够给全国各地美术馆展览的多样性带来贡献，从而吸引更多各地的观众来参观。所以，中国的现状一方面是艰巨的挑战，另一方面也是令人羡慕的机遇。想要处理好当下中国美术馆的现状，这需要人们的创造性和想象力。我相信中国的美术馆能够一步步做的越来越好。