105位中国画名家精心创作的作品汇聚一堂，百岁国学泰斗饶宗颐先生撰写展名“登高望远”，全国各大美术馆的馆长、艺术界人士、新闻媒体及艺术爱好者齐聚，这样前所未有的艺坛盛事都是为了深圳美术馆的四十岁生日而庆贺。同时，“登高望远——百位中国画名家作品展”将展至12月27日。

　　从名不见经传的县城美术馆变成全国闻名的特区美术大馆。40年间，作为南中国文化交流的窗口，深圳美术馆为特区文化建设积累了丰厚的底蕴，更为中国美术史留下一段独特的艺术景观。“深圳美术馆可以说是一片小小的绿洲，对当时的深圳文化艺术发展起到了不可低估的作用。”深圳文联名誉主席，画院院长董小明说道。

　　台风废墟上生起绿洲

　　1976年一场肆虐的台风，深圳美术馆馆址上的原宝安县劳动大学变成了断壁残垣。当时广东省省长视察中提出重新修建。就因这样一句话，宝安县政府拨款18万元在废址重建，并在1976年的9月竣工后移交给了文化局。“我拿了展览馆的钥匙就过来了，当时连一张凳子都没有。”深圳展览馆首任馆长雷子源回忆道。

　　雷子源一边找来水库干部子女、热爱艺术的知青，一边用县里拨下的八千元开办费紧张地筹备展览，在当年毛主席生辰的12月26日举办了开馆展《广东省美术作品展》，展出了160件作品。当时，深圳只有2万多人，但原住民们特地赶来参加开幕式，气氛如同过节。此时，深圳展览馆正式成为当时国内少有的县城美术馆之一，更是深圳最早的艺术品展览机构。

　　之后，“北京荣宝斋木版水印暨书画原作展”于1977年5月23日在深圳展览馆开幕。参展的画家多为“文革”期间被批为“黑画家”的老画家，包括吴作人、李可染、黄胄等“文革”期间蛰居北京的国画家，引起了极大的轰动。香港美术界组团前来参观，香港的报刊纷纷报道。

　　八十年代明星荟萃

　　上世纪80年代，是深圳美术馆快速发展的黄金时代。随着改革开放，宽松的文化氛围，深圳成为推出中国画家的阵地，许多中国画坛的历史时刻就发生在深圳美术馆。1980年，深圳美术馆在人民美术出版社社长邵宇穿针引线下，举办了黄冑“文革”之后复出的第一个展览，展出了他100余件新作，其中丈二巨幅作品《奔马图》和《松鹰图》及《百驴图》等作品震动画坛。

　　1981年的第一天，深圳展览馆举办了蒋兆和的画展，其中包括中华人民共和国成立后首次在国内展出的《流民图》。这个展览带来了出人意料的轰动效应，当时有很多香港、台湾的人来看展览，香港大学约请蒋兆和先生去做访问，最终因身体原因未能成行，台湾的《美术家》杂志也用了几十个版面介绍蒋兆和先生。

　　1985年，深圳美术馆策办的“深圳美术节”具有开拓意义。关山月、吴冠中、黄笃维、程十发、汤小铭、周思聪、刘勃舒等32位知名画家应邀来深参加以“团结、交流、探索”为主题的学术交流活动及作品展览。他们围绕中国传统绘画创新的问题展开了一场大讨论。

　　艺术体制大胆创新

　　深圳美术馆的发展轨迹，深深烙上深圳经济特区的印记。第一家深港合资文化公司、全国第一届书市、第一家深港合资动漫公司都是深圳美术馆利用特区“文化窗口”、毗邻港澳的地理优势的大胆尝试。1981年，深圳展览馆与香港博雅艺术公司合作开办的文化企业——深圳博雅画廊在东门老街正式开业。1984年2月，博雅艺术公司在美国纽约东方画廊举办了“上海书画家作品展”，是深圳经济特区成立以来首次组织的宣传中国传统文化艺术的海外“中国文化活动”。后来又在加拿大、新加坡等地举办了类似的展览活动。

　　90年代开始，为了更好地发挥桥梁作用，深圳美术馆开始引进境外艺术作品展览。进入21世纪，深圳美术馆关注到当代艺术在中国的迅猛发展，明确了“关注当代艺术，关注深圳本土艺术”的学术定位，举办众多系列专题展览。

　　目前，建筑面积约4万平方米的深圳美术馆新馆正在筹建中。馆长张燕方表示，在未来的新馆设计中，规划了多个永久和长期陈列的展厅，将策划系列藏品展进行长期陈列，本土艺术将是其中一个亮点。