2015年，吕品昌用太阳的形象，结合(江西上饶市)当地著名的自然景观鄱阳湖日出的瞬间美景创作了《鄱阳日出》。雕塑整体造型似一轮初升的红日，中间由云朵衬托，下半部分由三层落水台环绕。夜晚时，在LED媒介技术的作用下，整个太阳冉冉升起。下半部分的瀑布水景代表美丽的鄱阳湖，涓涓不息的水流寓意福水长流和美好的未来。在哲学内涵上，太阳代表新生、力量，结合地域景观后，寓意蓬勃向上，欣欣向荣。

　　城市景观雕塑是城市公共艺术的重要组成部分，作为城市文化的重要载体，它还是公共交流的艺术。20世纪80年代迎来城市化进程，城市中的生态环境、空间形态、社区营造等都是亟待解决的问题。“文化建设”的需求日益强烈，城市“公共艺术”建设飞速发展，以城市雕塑和壁画为主要形态出现在公共空间。从观赏者的角度而言，这些传统的景观雕塑和壁画在造型、空间语言、以及材质技术上是相对“静态”的表达。如何帮助生活在都市的民众不仅仅在“静态”的环境中享受艺术，更能获得全新“动态”的视觉效果和“互动”享受，是摆在城市建设者和艺术家面前一项重大课题。

　　随着时代技术条件的不断发展，如多媒体技术、信息传播方式、网络空间的存在，公共艺术表现的载体更加丰富，艺术表达的语言也更加多样化，为公众的“介入”公共艺术提供了更多新方式。公共艺术不再是一个“静态”的艺术品，还可以是一个事件、一次展演，或者是多维互动的艺术品。在公共艺术计划中，艺术家开始对有形的资源进行整合利用， 最后形成具有人文关怀和地域文化的景观雕塑，让人、环境、自然融为一体，这也契合中国古代一直强调“介入”环境、融入自然的环境观。总体而言，不管是整个公共艺术领域，还是单个公共艺术作品，都呈现出“动态”发展的特征。雕塑家吕品昌一直深入研究公共艺术语言，其景观雕塑《鄱阳日出》综合利用电子媒介技术，传统艺术的审美意蕴，以全新的动态视觉语言创作出公众认可的地标性城市景观雕塑，是中国公共艺术历程上浓墨重彩的一笔。