短短月余，来自全球的十位艺术家把几百吨冷冰冰的石头，变成了十件有思想、有文化、有艺术生命力的雕塑作品。这个故事发生在西安，这些雕塑作品正陈列在美丽的灞河之滨——西安崔振宽美术馆。

　　27国百位艺术家报名

　　十位艺术家入围创作

　　“2016中国·西安 崔振宽美术馆 国际雕塑创作营”系列活动于2016年11月底正式落下帷幕。本次活动全球公开征稿，共接到五大洲27个国家百余位艺术家报名，经过崔振宽美术馆精品遴选及专家评选等一系列审核环节，最终邀请了10位雕塑艺术家参加。他们分别是：德国的图比、俄罗斯的尤里、格鲁吉亚的瓦列里、日本的林胜煌、保加利亚的阿格涅萨、意大利的阿莱西奥、美国的巴洛、罗马尼亚的弗洛林、韩国的黄胜宇和来自中国西安的蒋楚。

　　在创作营期间，十位雕塑艺术家各自进行独立创作，他们从个体的艺术探索出发，表达对本民族文化、对世界当代雕塑艺术的理解，充分体现了国际化浪潮下当代雕塑艺术的多元发展。

　　亲自动手打磨石块

　　200吨原石“化蛹成蝶”

　　这些雕塑是如何诞生的呢?在项目开始之前，策划人蒋楚便决定打破以往雕塑营的惯例——助手代工，而是要通过艺术家自己的劳动来完成本次雕塑营的创作，向观众展现一个艺术作品从初创到成型的完整过程，这是以往雕塑营活动中很少见的。艺术家们亲自动手，塑造、切割、打磨、抛光，艺术灵感与工匠精神并行，表现出他们对创作的执着追求。巨大的石块，在艺术家们的手下“化蛹成蝶”，变成一件件富有生命力的艺术品。

　　保加利亚艺术学博士阿格聂萨女士喜欢大理石雕塑，喜欢赋予坚硬的大理石各种柔软的形态。她认为“眼见”在当代艺术中更加重要，观众的主观感受比艺术家原始赋予的内容更能体现艺术品的价值。

　　美国雕塑家巴洛的作品《云之手》源于练习太极时的状态，他保持花岗岩石块被开掘的原始状态，将四块体量巨大的石体叠加矗立，体现阴阳两极的思想，让中西文化在自己的作品中融合。

　　立臻美艺术于世间

　　扬美育之风于社会

　　在艺术家们创作期间，西安美术学院、西安建筑科技大学、西安理工大学艺术学院、陕西艺术职业学院、西安外国语大学、西安铁一中滨河学校等多校师生先后来到西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆，参观了创作现场，见证了雕塑诞生的过程。

　　大多数同学第一次见到这么多国际艺术家同时创作的场景，同学们被手持电钻、榔头的艺术家们吸引了，有同学提问：“有时候在脑海里也会有许多奇特的形态，如何去捕捉这种形象，并提炼成优秀的作品?”德国雕塑家图比说，首先要保持对生活的热爱，他有时会在山中住上一段时间，捕捉自然界中的各种形象，提炼出具有个性的线条。

　　此外，高新一幼、福田幼儿园小朋友们也得到了一次艺术启蒙，小朋友们与外国艺术家现场互动，聆听艺术家对自己绘画作品的点评，似懂非懂，饶有兴致。很多家长反馈，这样鲜活的美术教育他们从来没有参加过，这种生动的美术教育是对孩子最好的艺术启蒙。

　　汇东西艺术于古城

　　融多元文化于西安

　　据悉，我国目前仅有少数城市举办过国际雕塑创作营活动，而本次活动为西安首例。谈及这次国际雕塑创作营的主题理念，总策划人蒋楚说：“雕塑营的主题是 融合 ，这是一种多元化的命题，本次活动把全世界有代表性的艺术家汇集到西安，以现场创作的方式进行创作，所做的雕塑将永久陈列在西安，成为艺术融合的实证。”

　　西安建筑科技大学艺术学院院长蔺宝钢教授评价：“西安的公共艺术、现代公共艺术及其教育还非常不足，本次雕塑创作营活动给西安的公共艺术带来一场春风，对西安当代艺术生态的发展非常有益。”

　　著名画家崔振宽先生评价：“我的画是一种柔性的艺术，各位的作品是刚性的艺术。我的毛笔非常软，越软越有力度，各位的工具都非常坚硬。我的画的艺术语言是点和线，各位艺术家的艺术语言是大的团块和结构。各位的创作对我也有很多启发，希望在之后的创作中，能够画出更有力量感的作品来。”

　　西安作为世界四大文明古都之一，曾在世界有首屈一指的辉煌艺术成就，当下却面临着艺术发展滞后的现状。创建文化强省，实现中华文化繁荣兴盛，不仅需要开放、多元的艺术理念和作品，更需要对公众推广、教育和感染。作为我市的民营美术馆、博物馆，崔振宽美术馆、水墨长安艺术博物馆有使命、有担当，执着地秉承这一宗旨。