广东美术馆正在展出两个写意花鸟的展览，一个是年近八旬的广东画家尚涛，已经享有声名而社会对他的认识不足;另一个则是上世纪70年代出生的全国9位青年画家，值得研究。这两个展览如同研究当代写意花鸟的两个个案，联系起来看非常有意思。从美术馆的角度来论，不管是有意还是无意，并置地对比所表现出的学术性值得点赞。

　　尚涛大气而霸气

　　尚涛有着深厚的学院派背景，可以说是新中国培养出的为数不多的第一代花鸟画家。尚涛的写意在当代花鸟画坛鹤立鸡群，以风格和笔墨胜。看尚涛的画能让人眼睛一亮，为之一振。他以其具有独特风格的大气和霸气，一扫当代写意花鸟的萎靡之风，为发展当代中国写意花鸟画树立了榜样。当代写意花鸟不缺风格，缺的是写意的精神。

　　写意花鸟是难中之难

　　写意花鸟是众品类中最难的一种，它属于小众，而写意在社会面前缺少的则是大众，这也是近年来工笔花鸟盛行的一个重要原因。自20世纪写意花鸟中有了齐白石、潘天寿这两座高峰，此后是“学我者生，似我者死”，尤其是到了20世纪后期以来，写意花鸟在整体上每况愈下。写意花鸟难在写;难在既要有笔墨又要有图式，还要有风格。

　　写意是一种精神状态

　　对于“写意”以及“写意”中的“写”，各人有不同的见解和认识。写意不仅是用笔之放，放而不粗，粗而不简;写意也不仅是墨色之重，重而有变，变而有趣。写意是一种精神状态，放而能收，恣意中的情绪表达不是妄为，而在于理性的控制。从八大到齐白石，写意中精神状态都是一种理性的把握。笔墨萎靡所缺的就是精神和学养的支撑。

　　齐白石 他日相呼 册页 纸本 水墨设色 28.5×17.5cm

　　写意的造型

　　对于写意，画家通常关注的是笔墨，而忽视造型。写意的图式相对来说比较简单，而难就难在这简之上。尚涛的笔墨构成不同于前人之处在于有着造型的支撑，这得力于他的学院教育的基础，更得力于他对于写意造型的独特的理解。尚涛的写意造型不是一般意义上的造型，也不是画什么像什么的那种写真，而是富有造型的趣味。

　　写意造型的趣味

　　尚涛的写意在笔墨上有着特别的装饰性，这可能是有些人对他有看法的一个方面，因为它不合吴昌硕、齐白石的传统。实际上他的成就在于这种具有现代感的装饰性之上，尤其是在造型上，他对于画面中动物、禽鸟在造型上的高度概括所表现出的趣味，构成了他的独特的写意方式。尚涛的写意趣味在造型和笔墨间都值得玩味。

　　吴昌硕 寿桃 设色纸本 立轴 177cm×92cm 丁巳(1917 年)作 朵云轩藏品

　　展览还是靠作品

　　尚涛的写意是造型与笔墨的契合，这成全了他的个性特征，也是其现代性的表现。尚涛没有花活，非常实在，所以，他的展览也没有策展的花架子。这也是直面当下策展时代需要反思的一个问题。既然是写意花鸟的展览，画是第一性的。如果没有像样的画，再高深的参展思想和理念都是徒劳的，再讲究的布展和装饰也是无谓的。