安东尼·蒙塔达斯是出生于西班牙的著名媒体艺术家，是视频和装置艺术领域的元老级人物，他曾任教于麻省理工学院，是艺术/文化/科技系前系主任，现任教于意大利威尼斯I.U.A.V。2017年3月17日晚18:30，蒙塔达斯在中央美术学院7号楼红椅子学术报告厅为观众带来一场《艺术项目：在进程中工作》的讲座。

　　讲座的前半段，蒙塔达斯为观众介绍了一些在进程中展开工作的艺术家们。蒙塔达斯一直致力于长期艺术项目的方法与讨论，他认为，在长期的艺术项目中，时间是很重要的概念。“艺术家的艺术创作方法各有不同，有的人创作时间很短，有的人则花很长的时间进行大型的艺术计划。从产生想法，到进行研究，到艺术品的产生，需要很长的时间。”蒙塔达斯说到。

　　蒙塔达斯首先介绍到的是美国大地艺术家罗伯特·史密森，他螺旋波体的作品是很经典的大地艺术，具有震撼的力量。接下来介绍的是克里斯托夫妇经典的包裹艺术的作品，蒙塔达斯说到“他们最开始是从包裹物品开始的，开始包裹大型建筑时，包含了漫长的经济，政治，外交等工作进程。这意味着艺术必须从白盒子中走出来，和社会打交道。”“提到艺术项目，不得不提及博伊斯，博伊斯的七千棵橡树以及自由国际大学，也是一个关于时间和生活的项目。汉斯·哈克是七十年代在纽约十分活跃的艺术家，他的作品很多是关于生物演变的，是关乎过程的，他的作品既体现了生物的演变过程，渐渐地开始体现艺术家对社会的演变过程的关注。”蒙塔达斯继续介绍道：“邱志杰的作品中涵盖了时间和研究，虽然他的代表作中有很多的地图是虚构的，但是地图背后思维逻辑的整理和研究时间却是漫长的。谢德庆是台湾艺术家，他的代表作品是进行一年的行为艺术表演——一年里，他专注于在美术馆中打卡，或者是专注于一年中住在户外，他进行户外项目时，我们是邻居，因此我经常遇到谢德庆，我亲眼见证了他的艺术诞生……”

　　此外，蒙塔达斯还介绍了汉娜、陶睿思、保罗·索拉尔等艺术家的艺术计划或项目，这些艺术作品都包含艺术家长期不懈的努力和对时间、进程的思考。在接下来的讲座中，蒙塔达斯为观众介绍了他自己的艺术项目和艺术计划。

　　例如《警告：感知需要参与》系列。《警告：感知需要参与》这件作品是对“警告：感知需要参与”这句话进行不同语言的翻译，比如将之翻译成韩语、阿拉伯语等，并且用的不同媒介展示，比如海报、报纸、建筑宣传等。因为媒介和语境的不同，作品所展现出来的意义就不同。

　　蒙塔达斯1989年的作品是一组绣有欧洲十二个国家的地毯。在地毯上有十二颗代表欧洲十二个国家的星星，和欧盟旗帜相似。蒙塔达斯认为，这件作品的政治意味比较浓厚，他说：“我们很难想象踩在自己国旗上的感觉，但我认为欧盟的建立时间很短，并且是和平缔结，没有人为他流血牺牲。所以踩在这面旗帜上的感受十分奇妙。”这组作品一共做了十二件，放在十二个国家的公共场所，比如葡萄牙、希腊等，在公共场合中，蒙塔达斯还可以看到观众和作品的互动。“从一开始一张简单的地毯设计的草稿，再到数字化的图像制作，到应用比利时传统工艺制作地毯，再到说服十二个国家安放这件艺术作品，到最后说服观众和艺术品互动”蒙塔达斯说，“我真的花了很长的时间。”

　　“八十年代，艺术系统的各个环节渐渐成熟，这件作品对艺术系统的每个环节都做出了回应。”蒙塔达斯接下来介绍的是一件在美术馆中对作品：在美术馆里的不同房间中打不同颜色的光，代表了艺术系统中不同环节的从业者，在房间中，观众可以看到对不同环节从业者的采访。

　　蒙塔达斯对于文化差异的兴趣体现在他多件作品中。例如关于“翻译”的作品。翻译作为艺术家的表达。蒙塔达斯用了许多时间完成这组作品，“翻译”不仅是关于语言的翻译，也关于文化，政治方面的翻译。最后，通过一个拼接的影像作品来呈现“翻译”。再例如《亚洲礼仪》，这个项目从德国开始，后来转移到亚洲，以中日韩为亚洲礼仪的研究对象。蒙塔达斯认为，人在各项活动中都会接受一套礼仪和规则，他想通过《亚洲礼仪》的项目对中日韩，对亚洲更深度地了解，也使中日韩三个国家相互重现认识。这个作品从2011年开始，先后去了首尔和东京进行展览，2018年将在北京展出。