李燕，李苦禅之子，自幼承继家学，得父亲亲授，也成一代画家。1979年，李苦禅为人民大会堂画巨幅《盛夏图》，就是与儿子李燕合作的。1980年12月，父子二人还曾在香港举办过“李苦禅、李燕父子书画展”。

　　在国画之外，李燕注重知识修养的整体性，对经、史、文、哲、科技、宗教、风土、民情等类杂学无不投缘，或诗、或文、或画、或书，无不日伴其身。如今从清华美院退休的李燕已74岁高龄，七年前他将著名相声演员徐德亮收入门下，传授画艺。

　　除了学习作画，徐德亮还对这位家学深厚的师傅进行了大量访谈，访谈中既有齐白石、李苦禅生活、从艺、传艺的种种逸史趣事，也处处勾勒着一个时代的艺术面貌。如今这些访谈整理成《李燕聊齐白石》《李燕聊李苦禅》两本书，已由北京大学出版社出版。3月19日，李燕、徐德亮作客北大博雅讲坛，围绕新书，与听众一起分享了中国的大写意精华与前辈艺术家的工匠精神。

　　站在北大的讲台上，李燕一开场就深情地说起：“先父李苦禅现在要在世的话，应该是118周岁，他是北大出身的。”年轻时的李苦禅喜欢画画，听说北京有专门教画的大学，就在1918年暑假只身来到北京，而他并不知道那所大学就是北大。进了北大校门，李苦禅看见一个比自己年长三四岁的年轻人，就问这地方有教画画的没有。年轻人把他领到一间充斥着亚麻油味道的屋子，画架后站起一个人——就是后来鼎鼎大名的徐悲鸿。当时的徐悲鸿只是一个普通的“北漂”，蔡元培发现了他，专门在北大设了一个“画法研究会”，给了徐悲鸿一个暂时的居住之地。

　　就在这里，李苦禅跟着徐悲鸿学习了西画的基本知识，并且一生都深受徐悲鸿革新中国画的思想影响。“徐悲鸿认为中国的文化传统，不足的地方要增，不良的地方要改，西画要融之。大家注意这个“融”字，现在一些所谓的外来艺术都弄进来了，一看就知道没有融——可以看到焊接、铆接的痕迹，甚至是照抄，他就没有“融”，说明这个画家对自己的绘画和西方的绘画两方面都缺。”李燕说。

　　徐悲鸿留法后，李苦禅原本也想去法国勤工俭学，但当时法国不再给留法勤工俭学会学生发签证，只好投考国立艺专西画系。这是中国第一所的国立美术教育学府，引进了当时最先进的西方教育体制。李苦禅所在的西画系有一些来自法国、捷克斯洛伐克等国的教师，所以讲授的都是正规西画教育。

　　学习西画的李苦禅始终没有忘记徐悲鸿出国之前跟自己讲过，要借助西画一些好的东西来改造中国画。于是，李苦禅决定要拜一位国画老师，深入学习传统绘画。李燕说：“我还留着先父的录音，他说他把北京的名画家都滤了一遍，比过筛子还细，发现有一个岁数最大的‘北漂’——湖南湘潭的木匠画家齐白石，名声尚微。他发现这位老师的画既有传统中国文人画的长处，又有自己的特点，而且又了解到这位老人家出身贫寒，所以决定拜师齐白石。因此对于这段历史，当代著名的美术史学家李松先生说‘李苦禅拜师齐白石，是师生的双向选择’。”

　　李燕说父亲一生自称教书匠，从来没有认为自己是大师或者教育家。这也是受到了齐白石的言传身教：“父亲常说，跟白石老人可学的太多了。第一虚心：白石老人的画儿挂在墙上，不管谁说什么，他都特别诚恳的听着;第二刻苦：白石老人老觉得自己没学历，就上过不到一年私塾，就抓紧时间学习，社会活动基本不参加，场面应付一概不参加。”

　　由此，李燕谈到了现在所提倡的“工匠精神”，他认为所谓工匠精神不仅仅是精神，更重要的是保留在“匠”的身份上，要有敬业之心、肃穆之心，简单地讲，这是吃饭的家伙，干不好就没饭吃。

　　作为写意花鸟画大师之子，李燕一生也在花鸟画领域里精耕细作，总结了许多宝贵的心得和经验。“中国写意画，苦禅老人下了一个最简明扼要的定义：用书法的笔触，写出意象的绘画，这就是写意画。一定要有书法的根底，它才能有过程的美。然而中国写意审美不是仅仅在写意画和书法艺术里，苦禅老人认为，中国人对于造型的审美主流是欣赏意象，而并不欣赏表象，只是佩服表象——画得跟真的一样。”从这里展开，李燕总结出，佛教里讲的眼、耳、鼻、舌、身为五识，五识之内都是具象，在具体形象中提取一些规律性的东西，叫意识，意识才是抽象。抽象在是形而上，属于智，前五识都是形而下，看得见摸得着。绘画是在五识之内，尤其是眼识，所以学习中国画，入手可能不难，但是越画越觉得难，因为智跟不上，换句话说就是修养不够。“苦禅老人讲中国文化博大深厚，只会画画是小道，因为比画高的是书法，比书画高的是古典文学，比古典文学再高的是古典音乐，比古典音乐再高的是无弦之琴、无声之乐，再高的是老庄禅易儒。反过来说你有上面几层的文化修养，你的文化底蕴就厚，不然你的画就跟宣纸、钞票那么薄。所以他强调全面的修养，这是孔夫子的思想，培养通才，培养过程就需要通学。”

　　“我父亲是第一位把京剧引进最高美术学府杭州国立艺专。苦禅老人的思想就是徐悲鸿先生的思想，要把西学引进大学。他的目的不是为了看着玩，要让大家讨论，他上升到什么地步，他说京剧是活动的意象，写意画是凝固的意象，不懂得京戏就画不好写意画。在他的课上，几乎三分之一的例子总要用京戏来比喻，唱念坐打，手眼身法步。”

　　现场，李燕还谈起了对当下美术教育的担忧。他说父亲苦禅老人之所以能从农村的苦孩子成为大师，是因为他得益于他的师长领对路了。“现在美术院校扩招，实际上是招扩了，一个学生一万，一百个学生一百万，但是师资配备上不去，大量学生毕业以后自谋生计。可是教学情况，美术院校又是如此缺乏真正的负责任的师资，所以不免有些学生可以讲是受到误导。我有一种悲情，我认为现在有些美术学校办学不负责任，包括有些高级培训班也不太负责任。但是孔子教导，不在其位不谋其政，我只是说说而已，‘权力加意志’才能变成现实，我只有意志，但是我的权力呢?”

　　如今，文化产业愈加兴旺，艺术品价值不断攀升，反过来也影响着人们对于艺术作品的鉴赏和认知。对此李燕也有自己的看法：“现在有两种误导，一个是马屁误导，还有一种是市场误导。”他认为，对于艺术而言不需要讲解，艺术的最高权威只有受众和时间，我们应该相信自己的眼镜，觉得美就看，觉得丑就赶紧躲开，也许有的作品一开始觉得美后来就不觉得了，有的一开始不喜欢后来就喜欢了，这都是正常的，一定不要轻信解说。