龙瑞

　　董其昌讲“读万卷书，行万里路”。“在路上”对每一个中国画家来说都很重要，他不仅要明白为何而出发以及走向何方的问题，还要明白只有艰苦的跋涉才能有所收获的道理。不断地“读书行路”方能打造学人画家的生命气质，使人格精神不断焕发新的光芒。

　　建华是我的老学生，也是我招收的第一个博士，当年我就发现他传统的笔墨基础好，不爱热闹，谦虚好学，刻苦用功，所以我就吸纳他为弟子。孔子曰：“刚毅木讷近乎仁。”建华就是刚毅木讷而近乎“仁”的儒者。中国文化求学的含义与西方不同，西方的“学”主要是累积知识，中国的“学”则是通过知识领悟做人的道理，所以孔子规范了学人的知识框架是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这也就是老子在《道德经》中“千里之行始于足下”的第一步，有了第一步才会有第二步、第三步的万里跋涉，才能获得真知。

　　这次中国艺术研究院在中国美术馆给他举办个展，是值得庆贺的事。这一是体现了研究院对学术科研的不断要求和规范，对创作的不断加强。二也是对他自己的艺术道路做一个阶段性的总结，让他在前进的路上停下来沉思一下，回首走过的路，也观望一下周围的风景。这些年建华的成绩是令人欣慰的，当初他在艺术研究院读博士期间，除了苦读画论、画史、撰写论文以外，还参加了不少重要的展览，这些国家级的学术展览不仅锻炼了他，也给予了他巨大的精神鼓励。我记得比较重要的有2004年中国艺术研究院主办的“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展”，在这个展览中他获得了 “黄宾虹奖”和第二届“中国山水画·油画风景展”的艺术奖，在当时这已经是不小的成绩了。这些年他又深入自然苦画山水，饱游饫看，体悟黄宾虹的画学境界，同样取得了不小的成绩。

　　我一贯主张中国画的“一元多样化的发展”，而不是“多元化”发展。一元就是“道法于自然”的千古精神，多样就是因民族地域、性格人种的不同而产生的丰富面貌，但在自然面前古今中外都是没有差别的，黄宾虹先生称之为“此心同，此理同”，并且西方绘画在20世纪以后也在向这个路子转移，希望通过自然的办法来整顿社会。“道法自然”的精神能避免民族人格的精神分裂，还可以安顿救治物欲横流的社会风气，所以中国古人的传统是伟大的，也是世界的。而且，中国基于自然的“道统”文化可以使师生人群相互尊重，并在共同的道德规范下行事从艺，这真是了不起的文化，这里的价值被中西方学者越来越关注了。我认为建华在画理上是明确的，他处事低调，心态好，有黄宾虹先生所强调的“国画民学”的探索精神，这就保证了他是一个有文化的中国山水画家。他重视笔墨“内美”的精神体悟，尤其对唐宋山水研究较多，气象端严而又雄丽，没有游戏笔墨的倾向，这是令我欣慰的。

　　这些年来，建华遍游祖国山川，写生笔耕不辍，从自然中攫取笔墨的创新语言，不固定于写实的再现。他通过点景、造型和笔墨的勾皴点染，使整个画面呈现一种浑厚华滋之气，有自己的个性面貌，又有传统的意趣和生活的感受，笔墨境界越来越高。从中国画的本体立场来看，他对当前画坛中一些中国画特性和文化品格削弱的现象，如不讲笔墨的工细制作之风等是反对的。因为细不等于好，书写兴味的流失，艺术的表现性也随之流失了。而建华执着于笔墨内美，力图通过丰富、深厚的笔墨语言来概括山川的灵动与变化，所以越画越好是必然的。他也没有丢弃可染先生对景写生的新传统，强调自然中的直观感受和实景体验。他是将黄宾虹、李可染两种写生方法结合了起来，将客观物象整合在自己的笔墨修行当中，通过自己的努力来融合笔墨意蕴、自然气象和个性表现，并希望在一个更高的艺术境界上达到新的统一。

　　当今中国画的发展需要深刻反思，应当回归文脉，使绘画重新走向内心，感动自我，感化社会。作为有实力的山水画家，建华的努力和成就，无言地阐述了他自己的思想和方向。

　　(作者为中国画学会会长)