我在一个安静的傍晚造访了位于米兰 Brera 区域的 Mindcraft17 展。

　　4月3 日，设计周还没有正式开始，所有的展览还仅限于对媒体开放，加上这个展览隐藏在一座名叫 San Simliciano 的修道院里，即使门口张贴着大幅的黄色海报，但角落里的小小入口依旧容易被错过。

　　几周前，当各大设计媒体为设计周做预告时，纷纷将 Mindcraft17 展览列入了必看清单，理由是“由丹麦艺术基金会呈现的最好的丹麦手工艺”， 以及策展人 Henrik Vibskov 也是丹麦近两年非常具有话题性的跨领域设计师。

　　Mindcraft 今年已经是第 9 年出现在米兰设计周了。

　　走进院门，整个展览就坐落在不大的中庭里。白色圆塔形的雕塑高高低低错落地堆在空地上，走近一摸，是用白色带蓝点的纺织品做的。一些体型比较大的雕塑更像是一个小堡垒，里面摆放着设计师的作品。

　　15 位来自丹麦的设计师、艺术家组成了今年 Mindcraft17 展阵容。“我们想向世界展示纯粹的丹麦手工艺，在这里，它们不是商品，仅仅是一种表现形式。”现场的工作人员向我介绍道。她隶属于丹麦艺术基金会，她告诉我，基金会每年都会挑选一位策展人策划这个展览。而策展人挑选他想合作的设计师。

　　策展人 Henrik Vibskov 也在现场，他又瘦又高，穿着有些邋遢。他给我介绍起他喜欢的一个作品：“你看，这个黄色的圆盘，它是用蜂蜡做成的。一层一层形成了年轮一样的纹路。你闻一下，还有天然蜂蜡的香气。”

　　另外，他指着两座有些像日本盔甲般的雕塑：“这是个时装设计师的作品。但是他并没有设计一件普通的服装。这很像是一副盔甲，他想表达的是我们每个人被每天紧凑的时间表困住的那种感觉。”

　　“这是和丹麦纺织品品牌 Kvadrat 合作的，我利用布料做成的雕塑，为展览所营造空间感。它们没有什么特别的意义，如果你硬要问是什么的话，我想我应该是想要营造出一种类似于城市的空间。”Vibskov 解释道。他一边说，一边掀起一个小型的白的雕塑示意可以钻进去看看——从内部可以看到，雕塑的框架是用铁丝固定的，再遮罩上纺织品。

　　“我这次选择了时间做主题，现代人每天都有很多安排，时间的结构就是生活的结构。”Vibskov 继续他的讲解：“选择这座古老的修道院，我想要新的作品和旧的建筑在视觉上进行交错，也突出时间这个主题。”

　　他给了每位设计师一天 24 小时中的某一个时间段，很随机，有些时间段长达两小时，而有些只有几分钟。比如纸艺艺术家 Marianne Eriksen Scott-Hansen 得到的时间段是 23:01:55-00:00:00，然后她利用她的纸雕手法创作了作品 Starting All Over Again (从头开始) 。

　　“今年的展览很像是艺术展览。但其实设计师的创作还是很自由的。他们也可以设计日常的生活用品。”丹麦基金会的工作人员在一旁补充：“比如设计师 Emil Krøyer 和Mads Sætter-Lassen 就做了一只茶几，设计师 Eske Rex和建筑师 Maria Mengel一起做了一张床。”

　　这时候，正值下午六点半。米兰的天色还早，夕阳正好。钟声响起来了，叮叮当当回荡在堆满各种各样材质做成的雕塑的小庭院里。

　　Vibskov 说：“这也是我选择这里的另一个理由：时间。钟声代表了人们每天在规定时间内休息、劳动、祈祷日程，它是时间的分割线。是不是很美妙?”

　　题图及未标注出处的内容图片均来自现场拍摄。