让艺术来源于生活，让生活回归艺术，这应该是艺术家的终身追求。前者已为“到工农兵中去”“接地气”的广大艺术家的实践所证明;后者，也为马斯洛生存需求理论所证明。当物质生活条件满足后，艺术创造也就成为人的生活必需。试想，如果陶渊明没有“几亩土地”，他能辞官而醉心于“悠然见南山”的田园诗么?推而广之，在中国成为世界第二大经济体的当下，众多历经商海沉浮而崛起者或而小富即安者，把生活的旨趣直接提升至艺术创造，由此造就时下前无古人的艺术繁荣，于是，让生活回归艺术，也应该是理所当然的事情。

　　试析康家宪的艺术道路，我们对生活与艺术的依存关系，会有新的解释。

　　我和康先生是三十年前的画友。当时，他因音乐和美术的才能，由国企教育科调至市总工会琴台文化宫。由他组织的琴台职工画廊，进而到1992年的长江沿线城市职工书画展，搞得红红火火，风生水起。他的山水画创作也频频令市美展增色，乃至两次进入武汉——大分市中日水墨画联展。

　　绘画，如同他的音乐创作一样，在当时不得不走“求师不如访友，访友不如读书”这一路。虽艰苦，但苦中有乐。他由素描而油画，进而私淑李可染、陆俨少，于是“中学为体，西学为用”，色彩的调性与泼彩的韵致相渗透，笔墨的率性与肌理的制作相交织，继而进行“黑白灰”似的泼墨处理，如此构成了他作品的大格局：《秋》的金黄、《茫茫雪山情》的清冷、《晓岚》的青灰与橙黄对比……给人以赏心悦目的视觉感受。其间洋溢着他三上黄山、四下川江的“荡胸生层云”，含蕴着他奔肆决然的个人气质，这也突出地表现在他对笔墨的操控能力上。他善于用大笔头，因含水足、行笔快，笔墨纵横中能迅速完成画面的勾皴擦点的渗破。然后，泼彩、泼墨，纵意率情跃然纸上，虽近看细部或偶有荒率之嫌，但于全局常有意外之趣。这也为日后再上台阶留下读书、习字、写生的发展空间。

　　20世纪90年代，因机缘康家宪涉足商界，在“天下熙熙，皆为利来”中，他始终给自己留下一个安静、干净的画案，间或以宣纸上的云雨供养，调侃着商战中的“翻云覆雨”。此间虽然经济上小有斩获，但精神上却缺少当年一念之初的纯真。

　　“六十而耳顺”，其后，康先生果断放弃了商业活动，由绚烂归于平淡。他开始寻觅当初以艺术生活的本真与宁静，重新将心性投向山水这片净土。这也成为他整理旧作、筹办个展的心愿。

　　作为投石问路的作品集和个展，也让康家宪心存忐忑。直面画坛那些陌生的“大咖”和后起之秀，直面当今山水画创作的多元风格，他扪心自问，我将给观众什么?他以为，对艺术生活的追求，曾是自己的本真，如今的回归，悦己足矣，何言成败。笑对同道评头论足，我将继续努力便是。

　　努力，是为了回望人生时不至于鄙视自己。这应该是康家宪让生活回归艺术的初心。