5月12日，以“树国际形象，筑学术高地”为宗旨的文化部中国艺术研究院主办推出主流艺术家系列个展之“混沌——桑火尧境象主义作品展”在中国美术馆开幕。

　　桑火尧，现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员、中国画院副院长、国家一级美术师。

　　此次展览共展出桑火尧作品16件，基本上是其最近五年来的精品力作，具有非常强的识别度，极具个性。传统文脉与国际视野相结合是他的艺术追求特色。桑火尧基本功扎实、修养全面，对传统中国画人物、山水、花鸟都能自如地创作。他一直致力于运用传统的中国画笔墨语言，开拓现代水墨新领域。他是“境象主义”艺术的首创者，是当代水墨艺术的重要代表之一。从2000年开始，他一直积极探索中国画的现代性和审美语言的国际性的转型，形成了桑式方块的笔墨语言，开创了“境象主义”艺术的学术理念。如何让当下的中国绘画走出宋元以来的意象绘画，也与西方抽象拉开了距离，试图在中国意象，西方抽象之间，找寻出第三条艺术之路，即境象主义艺术。其先后在上海美术馆、广东美术馆、今日美术馆等举办过个展，并多次参加国内外重要的学术展览。

　　中国美协主席刘大为认为，桑火尧的作品从画到书法都是全新的面貌，与传统中国画拉开了距离。中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳说，桑火尧的笔墨功夫都是很传统的，表现很现代，特别是他很好地发挥出了江南中国画家那种灵秀、生动的特色。

　　桑火尧的作品，是从中国传统山水画演绎过来的。他将古人的师客观为主转变为师主观为主的艺术与境界。他的似有若无，混沌恍惚，光影交织，充满想象的，厚重而有深度空间的作品，汲取了宋人笔墨，尤其是米芾的米家点，宋人工笔晕染方法，以及黄宾虹的积墨法得到养氛，又于元人倪云林，黄公望的冲淡，简远的意境中得到启示。同时，他又于老庄哲学有所体悟，在虚与无的禅境中，抽离出形而上的思辨性。他的境象主义作品，既跟传统的中国画意象绘画拉开了距离，也与西方的抽象主义形成了分界线。他的作品，在画面意境上依然充满东方的神韵气息，和东方的神秘性，同时，在审美的形式语境上具有了国际性。中国艺术只有进入国际，打破当下艺术家创作的中国画出不了国门的现实局面，中国文化的价值才能凸显，影响世界文化与艺术格局才能成为一种可能。

　　展览期间还举行了“境象主义”艺术学术研讨会，在场专家从哲学，文化，诗学，艺术创作学等方面，对桑火尧的境象主义艺术从理论和实践上进行梳理，这也为21世纪中国画的发展趋势进行了一次深层次的探讨研究。

　　本次展览将持续至5月22日。《世界有多远——桑火尧境象主义艺术展》国际巡展首站将于6月17日移师至北京索卡艺术中心举办。