中国书法在当下,由于历史的原因,它的文化根基受到了比较大的一种破坏。我们现在把能够写诗、作文章的人,觉得很了不起,近乎一种奢侈,实际上在中国古代这是一种必备技能,我们今天不具备,我觉得非常可怜,我们要培养自己的学生会这些中国传统必备技能,所以我们去外面请会的人来教育他们。我们这里聘请的导师,都是在这个领域很杰出的,而且在这三年当中,得到了这些外聘老师们无私的帮助:不管刮风下雪,他们都能来,像沈培方老师,这么冷的天气,他身体不好,还是坚持过来上课……曹锦炎老师都70多岁了,能够从杭州跑来给我们上文字学——商周金文导读的课程,他们都是兼职老师,从某种程度来讲,他们没有这种义务和责任,但是他们有社会责任有担当,所以我很敬佩也很感动。

　　在这三年我们的教学当中,我们其实就是在补课,因为我们从小语境不同,我们接触的是白话文,使用的是白话文,我们的语言、语境跟中国的传统还是不一样的,所以我们今天去追随中国传统文化的时候,其实都在补课。我们现在处于一个补的过程,我们小学欠债,中学欠债,大学本科欠债,我们研究生也是在欠债,所以这个学习其实是带有终身性的。我们这个时代就是缺乏传统文化的时代,要好好的补一补传统文化。

　　——华东师大艺术研究所教授张索

　　毋庸置疑,免费开放改变了以往博物馆“冷冷清清、乏人问津”的状况,值得在全国各地推广。但在此基础上,博物馆仍有进一步改进服务的空间,比如一些展品缺乏必要的说明、参观通道比较狭窄、展厅灯光有些昏暗、讲解照本宣科“不接地气”……公众对博物馆的“吐槽”,反映其改进服务不是免费开放一项就可以满足的。

　　——新华社记者施雨岑

　　纯粹的市场化的作品,会使创作者为了迎合市场与消费者,失去思想和创造力,逐渐丧失一个艺术家的灵魂,艺术造诣会逐渐下降。艺术创作来源于生活,但永远高于生活、引领生活、引领审美。艺术永远是人们追求、向往美好生活的一种动力和信仰。 ——河南省工艺美术大师李胜强

　　美院所有的专业课本质都是实践课,这跟其他专业有很大不同,这意味着我们的知识传递主要是两种:

　　一是身体经验。从教育者的角度来讲,这种经验的传递比较难处理:第一不能保证效率;第二不能过于批量,也无法批量。……文学课或哲学课一个教师可以教两百人,画画没有办法做到,我们老师上课的状态是观察学生,有必要纠正时纠正,不需要纠正时要给予时间和空间,让学生充分地自己体会。就像骑自行车,告诉学生动作要领后要让他自己去骑,一开始会扶一下,之后要放手。

　　二是理论。我们的理论非常完美地实践了那句话:从理论到实践,从实践到理论……

　　因材施教在艺术教育里是比较典型也是非常重要的方法,在中国美术学院的血脉或教学传序里更是非常重要的特点。艺专初建时期,我们的老先生就在使用这个方式:因人而异,因势利导,因材施教,不存在绝对统一、强硬的指标。艺术教育的特点类似传统意义上的师傅带徒弟,不同徒弟采取不同方式,不同阶段教不同内容,这和现代教育理念很难直接匹配。成绩是现代教育的指标之一,因材施教的特点在分数标准之下很难体现,但我们并不会因此而强行规定。

　　——中国美术学院教务处副处长兼教师教学发展中心主任佟飚

　　对于(莫奈)到底画了多少幅睡莲,有人曾做过精确的统计。多年研究印象派及现代艺术的专家、曾是佳士得亚洲区主席叶正元曾梳理过,从1897年到1926年,莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品,除此之外,还有一部分和“睡莲”意象相关的画,比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等,加起来总共应该是242幅。

　　也许有人会质疑,艺术家如果总是重复放入题材,不会感觉到厌倦么?对于莫奈来说,答案当然是不。对于这片池塘,莫奈从未失去过新鲜感,因为光影之下,每一刻都有惊喜。

　　这也是为什么,莫奈在画画的时候特别讨厌被打扰:“我画画时如果被人打断,就像割断了我的腿一样啊。我失去了机会,因为我正在追捕色彩,光变了,色也就变了。它只能持续几分钟,一旦错过机会,我就只好停止作画了。”

　　——三联生活周刊