6月9日，张复兴《自然颂歌》山水画展将在刘海粟美术馆举办，展出的50余幅作品，选自画家十多年来精心创作的百幅大型山水组画《自然颂歌》，集中展示了张复兴追求创新的艺术历程。“这是我10年转型的汇报。经历过转型的艺术家都懂，转型之难，难于上青天。”谈论到即将开展的大考，67岁的张复兴有点激动。

　　到了上海美术学校(上大美院前身)，青年张复兴受到了应野平、乔木、孟光、林启宁、陈逸飞等著名画家的指点。青浦水乡的生活，从江南水乡里充分地吸取了养料，波澜不惊的岁月，却是他艺术人生上最有影响力的一段生活。2002年前，张复兴的艺术进度扶摇直上。 人们熟悉了水乡画家张复兴，似乎他喜欢在水乡独处，在河畔的自家门口徘徊，不断在画纸上描绘斑驳古雅的老屋横舟，看似漫不经心、不顾细节的自然诗篇，抚慰着喧嚣的心灵，白领们争相将张复兴的空濛灵动的水乡一景，请入了自家的客厅。不期而遇的生活履历，让他亲手营建起与水乡亲密无间的关联，乌瓦粉墙、身姿优美的拱桥，静谧无言的水景，对张复兴而言是信手拈来的。

　　然而，他却决定了在经济收入最好的光景里，知“难”而退。他先是辞去了报社插画的美编职务，后来又破釜沉舟地别离了水乡风景，心无旁骛地埋头于他钟情的笔墨新世界里去。

　　每一个艺术家都需要转型，在进入创作成熟期之后，欲穷千里外的景观，不都需经历这样一段的更上一层楼的艰苦探索?张复兴说道，10年之前，这是我创作的江南水乡的市场反响最好的时候，也是我最困惑的时段之一，收入满足了我的日常，却让我在艺术上更为饥渴。“我感到了一种压抑，好像看到了自己拿画笔的手，被焊上了一层茧，脑袋在结壳。这对有艺术追求的画家，是一种煎熬。”

　　转型之难，难于登天，幸好，一次在飞机上的旅程，助他上了青云。他从美国飞往加拿大的旅途中，飞机沿着落基山脉北行，阳光铺洒在雄伟到不可思议的山脊之巅，中国传统中供卧游的、仰观的、云深不知处的大川大山，从天上看去，有了别样的夸张变形，这大大更换了我的眼界。我决定暂时辞别水乡，从2002年开始走入大山大川、大江大海。

　　张复兴生于水乡、长于水乡，与江南水乡的天然感情，是脐带一般与生俱来的。从闭眼都能闻出滋味的悠然环境，到陌生到刺激神经的不可名状的深山幽谷，这种走出小自然，走向大自然的进化，可否更迭他的创作?

　　观众可以在新的展览里收获答案——在人迹罕见的崇山峻岭之中，张复兴的山水画世界更为大胆放纵，精神世界一旦开阔到可以自由翱翔，那么下笔的时代气息，诱人凝神，叫人心动，就是水到渠成的事情了。

　　通过精选的50余件作品，给观众提供了一个难得的机会，去探寻张复兴的真实生活，感受艺术家终结一生的豪情和疑惑。作品的色彩的活力和多样，从江南水乡色块与色块之间的“甜言蜜语”，走向了知难而进的转型，转型，见证了画家的非凡探索的艺术勇气。

　　在他67岁之际，完成了他耗时十多年的百幅大型山水组画《自然颂歌》的创作，6月9日就将登陆刘海粟美术馆。这是张复兴长期坚持艺术创新的重大课题，是他艺术研究最为丰厚的成果，竖立起了里程碑。这些作品将张复兴眼里的大自然娓娓道来，这种鲜见的笔墨程式，鲜明有力地展现了作品的个性、原创和当代，为观众呈现了一位孜孜以求、不懈寻找绘画风景、用于开掘新自然主题的画家。

　　他的山水画的这种多面、能动的表现力，描绘了变形的传统山水，能量来源于他对传统山水和外来艺术的吸收与贯通。他的作品尽管色彩饱满、形式新颖、极具张力，但仍然充满了中国画的韵味和东方情调。

　　“复兴笔墨”被评论家毛时安誉为“21世纪新山水画的探索”，张复兴自己却总结自己的转型：“美术创作要伸出三枚触角，一只伸向中国传统，一只伸向西方美术、一只伸向生活，东方传统和西方美术，互为润泽，谁离开谁都不会枯萎，但是对于自然描绘的突破，不必如此讳疾忌医。如果是一成不变的封闭笔墨，艺术家永远走不了太远。”