春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若将“时间”从自然轮回中剔除，顿觉重复的无味。因为有“时间”，才发现人的主体变化，盛衰交替，心存敬畏，洞悉珍惜。“设计一夏——中国美术学院视觉中国协创中心DS设计论坛”即将于今夏在中国美术学院象山校区民艺博物馆举行，同期的工作坊在中国美院国家大学科创园举办，该活动由中国美院视觉中国协创中心主办，何何设计、杭州凤凰创意国际、柏林视觉艺术中心承办。

　　策划人、中国美术学院博士生导师何见平表示：他们在2009年时，以一半探索一半猎奇的心态，开创了“设计一夏”，然后第二年就升级为“设计二夏”，以此逐年累加，到今年夏天，已经完成了“设计九夏”，就是已经有了九年的积累。名称的每年变化，就是动力和压力的混合力学，要求我们每年辛勤创想，力图思变，推陈出新。工作坊分甲(字与图)、乙(文字的情感)、丙(来自插画的诱人信息)、丁(音乐设计)、戊(跨文化设计)、己(什么是错)、庚(书籍之美)及辛(图形的形式)八大内容。

　　“设计一夏”一开始，就有清晰的方向，它应该是“中国大学设计教育的课外活动”，何见平一直质疑，那么多的中国大学设计课堂，那么多学院采用相同的机制，用自己培养出来的、而又没有很多设计市场实战经验的老师们，来传授比他们更年轻的学生，这里面，有学院的行政要求、有教育部的计划、有统一行动的课程、有适合管理的设计表现形式。这些存在的共性之外，是否还存在着年轻设计师们兼听则明的需求?是否还有另一种学习方法?是否还有自己主动思考后带来的质疑?是否还有“吃了鸡蛋想要知道鸡长得怎样”的了解诉求?“设计一夏”想要成为这些问号后的存在。

　　当然，“课外活动”应该是快乐的、补充脑力的、行走奔跑中灵光闪耀的、浑身汗臭的、生动新鲜的，所以他们尝试过不同的课程组合，就教员组合这块，就尝试过：刚毕业后就投身设计行业实战、已略有成就的年轻设计师们;已从业超过50年的前辈设计师们;拥有30多年大学教育经验的设计教授;当代艺术策展人;设计理论家;美术馆当家人等等。这些教员每年基本按照中西结合、长幼俱备、专业混搭等原则组合而成。在他们天壤地别的课堂上，学生获得不同于中国大学课堂上乏善可陈的一致性气息，“课外活动”刺激了学员的创作欲望和自由思考。

　　讲到这个活动的优势何见平认为是以工作坊本身的专业性，来聚集相同气息的人而已。也许优势来自课程内容预设了激烈讨论专业的可能性，而教员呢，是平时书本里经常读到范例的那些设计师们，他们就在这个课堂上，来和你进行讨论。促使他做这个项目的原因，是因为喜欢这个专业，想打破单一设计教学的模式。

　　“2017年开始，又增加了海外课堂，在杭州结束后，还有一个柏林的课堂。在柏林，我们带学员加入欧洲一线设计师的公司和工作室，体验同行的设计工作环境，在这个环境中一起来沟通设计的理解。无论杭州还是柏林，我们希望学员们在课程结束后，能理解设计的学习没有以一概全的学习方法，每个人都能通过不同的方法达到设计的修行。而这个过程是快乐的。”

　　中国人对于艺术的变化和需求应该是：更专业化的内容和更高的审美水平。这些需求和分辨能力的提高有关。信息不是知识，但信息的过滤和沉淀归为知识。好的艺术和好的设计一样，终会水落石出。出国游学抑或进修，实质在于自我修为，寻找自己的设计理解。

　　上世纪80年代冯骥才有篇小说《神鞭》，讲述清末天津卫的武林后进傻二凭独门绝技辫子功夫，技压群雄。他的辫子成为武林一宝，被誉为“神鞭”。进入民国，剪去辫子后，却俨然另练成神枪绝技。面对昔日仇家惊诧盯着他光秃脑袋的目光，傻二曾有名言道：“辫剪了，神还留着!” 这个“辫”就是技能，而“神”则是设计的思考。

　　设计之夏，只是一年中短小的物理聚合，意义在分离后的时间中忽明忽暗。“我常想起那些炎热夏天的相聚，想起很多相聚的人，和很多相聚的细节。”何见平说，“我试图将设计在‘设计之夏’中剔除，剩下了这些残留物：柳枝上青蝉的灰色绒毛似利剑四处发射、银色露珠从池塘里绿荷的边沿滴落到一张污秽不已的纸币上、残墙上红褐色令人发笑的字突然变得严肃起来、山边裂岩上巨大的洞里似乎露齿一笑、草坪上有人拖着一个拉杆箱艰难前行、星空里空无一物瞬间静止三秒又突然万物重现、遇到一个熟悉的忘了名字的人、听见有人大声叫我、我突然忘了现在是几夏”，有时设计只是借口，而相聚被憧憬为无限可能。今年，九夏沸腾。

　　在此次工作坊，您会有一番别有趣味的体验，常言道，在平面设计中，如何将图形与字体结合?训练图形和字体的表现技巧，尝试用有限的图形和字体组合出多样的变化;信息传播的主体是“字”与“图”，通过对图像和字体创造的练习，用有限的图像和字体尝试组合出多样的表现力，营造时尚的气质，而系统有趣的训练，包含了众多自己动手的机会，用真实肢体感知设计的“呼吸气息”;有四个主题专注于你的思考：是具象还是抽象?是叙事还是隐喻?是深刻还是浅显?为读者提供一个图像化的解释;为音乐节设计多幅海报。可以运用摄影、剪贴、字体、插图，也可以将多者都运用于海报中，运用不同表现技巧，探索不同的创意;当下的品牌设计，设计师需要更有跨文化的修养、跨文化的包容、诗意创造力、更关注内心感受的感情沟通方式，进行品牌设计的魅力之旅。情感设计，文化魅力;假设你是在杭州的一名学生，找到你的主题，问题、希望和关于城市的梦想，将诉说的转化成图形，不只是谈论设计。

　　有一个议题非常特别，书籍之美，需在自我之林中寻味，也需看见巅峰之雪。尽己之能，将“世界最美的书”收藏，梳理而后沉淀感悟。此次，将详细介绍近十年莱比锡的最美选择。世人多看弱纸本存在，但千百之年之传承，中外艺术之沉淀，书籍自当有其存在之意义。从设计出发，回归书本，以自己22本“中国最美的书”为例，开启中国最美书籍之旅，讲述纸本不会消亡的原因。做一本厚书，以纸张为载体，相近的命题、各自的色彩、不同的解读，将人之智、人之神落于文字，印于纸本，以多年的工作经验，分析为何设计者也需是编辑者。

　　身处全球化、即时沟通的世界，简单的图文已不能满足现代人在心理、视觉、审美等各方面的要求，人们开始对情感交流、感官刺激、信息释放有了新的需求，在视觉享受上有了更多的期待，而不受地域、民族、国界限制的“图形”成为最佳国际语言。如何与时俱进地创作图形、运用图形、表现图形，让静默的图形发声，将是此次工作坊探讨的话题。