继“尚之以琼华”CHAUMET故宫博物院珠宝展开展，CHAUMET再接再励，于5月底、6月初相继在杭州万象城、上海恒隆广场举办法式珠宝鉴赏展，展出逾百件高级珠宝和腕表，包括著名的Joséphine加冕·爱系列、Liens系列以及Jardins花园主题珍品系列等。其中尤以一顶特别展出的2017年全新Lumière Célestes“天穹之光”钻冕引人注目。此冠冕为纯手工耗时约1800工时打造而成的全球孤品，以钻石象征太阳光辉、辅以珍珠月光般的柔和，再现了CHAUMET“钻冕大师”的造诣。

　　步入法式几何园林氛围的高级珠宝沙龙现场，可以看出从凡尔赛宫以及马勒梅松城堡所汲取的灵感，后者正是著名的约瑟芬皇后玫瑰花园所在地。沙龙休息区则制造了CHAUMET博物馆所在地——芳登广场12号的映象。CHAUMET创始人马利艾虔·尼铎(Marie-Etienne Nitot)在1812年首次选址的地方本是芳登广场15号，后来这里成为Ritz酒店。而他的后人之一，“美好年代”时期的珠宝商约瑟夫·尚美(Joseph Chaumet)，1907年将CHAUMET最终落户到芳登广场12号。该建筑建于1777年，与15号一样，是芳登广场最古老的建筑。

　　卢浮宫荣誉馆长及著名策展人亨利·卢瓦耶特(Henry Loyrette)曾著书《金属与宝石的耀眼世界》，书中重提了19世纪末一则对CHAUMET的评价：“CHAUMET不仅拥有无可指摘的高超技艺，也同样具有创新趣味和对风格的好奇心……它对于时尚的超级敏感，并不是期待昙花一现，而是证明自己能够成为一种真正的风格、一个艺术时代，之后，才以审慎的方式将潮流纳入囊中。”

　　与亨利·卢瓦耶特一样，很多时尚史学家将CHAUMET作为一个学术研究的对象。在法国，历史悠久的品牌不少，但能够集中表现200年间社会变革、艺术风潮、生活方式演进的，寥寥无几。以冠冕为例，如果你要研究以下课题——法国18世纪以来宫廷的加冕仪式、贵族女性的时装风格变迁、19至20世纪冠冕与女性意识、皇室对大众时装风格的影响等等，都将无法绕开CHAUMET。它制造出了超过3500多个独特款式的冠冕，且与法国重大历史人物或者时刻紧密相连。

　　以“冠冕之王”的技艺，CHAUMET熟稔运用多种艺术风格。一场高级珠宝展看下来，涵盖各种艺术风潮：新古典主义、自然主义、装饰艺术、简约主义、超现实主义……尤其是它将自然主义推至了一个巅峰，触目皆是的自然意象随时出现在项圈、手链或者腕表之上：苏格兰结、蜂鸟的翅膀和白鹭的翎羽、绣球与金钟花、银霜与冰凌……每一个系列在对古典款式、风格特征的忠实之外，并没有忘记随时添加新的意味。

　　此次CHAUMET杭州、上海展的各系列新品与故宫“尚之以琼华”展的博物馆级藏品相映成趣，展现了CHAUMET“证明自己能够成为一个艺术时代”的能力。“尚之以琼华”的展期会一直延续到7月，展览现场，一顶由中央圣马丁学院学生斯科特·阿姆斯特朗设计的“眩彩花园”冠冕格外与众不同。这是一款现代法式花园冠冕，它的线条无论直线还是曲线，都非常简洁直接，宛如一幢具有立体感的建筑，整体的对称性不时在细节处被打破，成串的碧玺和石榴石错落有致，展现出传统法式花园的恢宏气氛。它的整体造型和表现手法被评价为“深得CHAUMET之妙”，而在一整幢CHAUMET冠冕墙上，它虽然看上去极其现代，却确实远远联系着自苏格兰女王玛丽·斯图亚特风格白鹭羽饰冠冕经美好年代，到初露装饰艺术风格端倪的康乃馨冠冕——这一系列高级珠宝艺术的传承。

　　珠宝虽然精美，却也脆弱。历史上很多传奇珠宝都有自己一段段颠沛流离的历史。此次故宫博物馆的展厅内，你能看到CHAUMET为拿破仑一世所造加冕之剑的璀璨、约瑟芬皇后孔雀石浮雕宝石全套首饰的精美，但是不一定了解，在法国，大革命时期的破坏艺术品行为与一个世纪后出售“王冠钻石”事件可悲地前后呼应——正是装点了加冕之剑的那颗“摄政王”钻石，在短暂地镶嵌了宝剑之后被剥离，长久孤单地展出于卢浮宫的防弹玻璃柜内，唯余自身的光辉和重量。同样的例子，著名的吕伊内夫人的腰链曾在1855年的巴黎世博会上展出，然而却在19世纪末被简化为一枚怀表……这样的例子还有很多。而在这一切的易变之外，风格永存。在这一部部鲜活的、有血有肉的历史和珠宝艺术史中，那些真正富于匠心的人，那些体现出了自己独到的技艺和才华的名字，被世人记住了、被时代成就了。