对“墨写新文学”书法展的看法

　　我觉得这个展览是一个针对当前书法发展现实的一个很有意义的展览。这次展览主要的特征就是跨界性，文学与书法这样一个主题的展览。

　　那么，中国从文化大革命以来就兴起了一个抄诗的书法。因为那个时候开始，我们写书法全是抄毛主席诗词。文化大革命结束了以后，不抄毛主席诗词，因为之前郭沫若啊、林散之啊、启功啊、沙孟海啊这些著名书法家，都是抄毛主席诗词，他们很多著名的作品是抄毛主席诗词。文化大革命结束以后，抄毛主席诗词风气过去了，那么抄什么?抄唐诗宋词，所以我说抄写这个虽然是中国书法的传统，因为在印刷术出来以前抄书手、抄经僧，但是那个时候书法创造主题没有突显出来。自从王羲之开始，文人书法介入中国书法历史，创造了1700年的灿烂书法艺术史。这个艺术史中间就是文人的表达是书法的主体。从开始写他的文章、写诗歌、文稿，比如说中国著名的三大行书，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《黄州寒食诗》，他都是诗文，那么书法是在这个发展中来的。

　　自从开始抄毛主席诗词，唐诗宋词以后，这个文学的因素、诗的因素退出了书法，又恢复到文人书法以前的那种抄写的状态，在这种意义上，它是一种“回头路”。尽管当代书法在形式技法方面得到很大的进步，但是说起本源，中国书法的诗性、文化性、和文人书写的意义大大减弱。那么欧阳江河和于明诠作为两个诗人兼书法家在这个时代，他们创造的意义就凸显出来了。

　　所以我也很期待这个展览。能够给我们当代观众留下好的作品，同时启发大家思考，我们的书法活动中间，文字文学的内容到底重要不重要?是不是需要我们思考，不是走入我们泛文化的这么一个状态里面。所以这个展览，我觉得会有很好的预期吧。

　　书法与文学的关系

　　我可以说，书法和文学是不可分离的，从先古时代在没有凸显创作主体以前，我们留下来的作品，像《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》，《石鼓文》本身也是诗歌，然后一直到秦汉的很多碑文，有些比如说《西狭颂》，这样一些作品，它也是包含着文学含义的。

　　我觉得文学是一切艺术的一个根本，离开了文就谈不上书法或者其他艺术作品的意境。什么叫意境呢?意境就是作家、艺术家对艺术要表达的这种境界，所以说没有文字的暗示，你的艺术的表达是很欠缺的。比如拿音乐来说，最著名的音乐比如说贝多芬的《田园》、《英雄》这些交响曲，每一个进程都有一个标题来暗示，把你引入它所规定的诗的境界，这不是说光是书法需要，所有其他艺术都是需要。那么当然也有标题音乐，无标题音乐也是比较小的曲子，大的作品必须有文字、文学和诗的暗示，这样来引入作者对艺术境界的感受、理解和领会。

　　刘正成

　　现为国际书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编，北京大学、中央美院等多所院校客座教授，九三学社中央文化工作委员会委员。

　　主编《中国书法鉴赏大辞典》(获第四届国家图书奖)、《中国书法全集》(已出版七十一卷)。