就在刚刚过去的5月，世界上最大的社交网络——脸书(facebook)，在其创始人马克·扎克伯格的带领之下，举行了一系列庆祝活动，以纪念其在线活跃用户数量超过20亿。除了脸书、推特(twitter)和Instagram这些流行在全球的社交网络巨头，相信国人对手机应用“微信”在当今的统治地位也有着深刻的认识。这些社交网络对我们的生活有着巨大的影响，而对于艺术界和艺术家，它们又有着何种影响呢?近日，全球数家媒体纷纷发文，关注这一艺术界不得不面对的问题。

　　美国《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)于6月的最后一天发表《艺术家早已离不开社交网络，但是它对艺术来说真的是好事吗?》一文，直接指责了当下数家社交网络公司对于艺术过于严苛的审查制度。联想到2016年库尔贝那幅描绘女人私处的名画《世界的起源》被脸书网屏蔽，从而引起上传其图片的法国教师的抗议和索赔事件。可以说，艺术界和当下如日中天的社交网络平台，似乎还不是那么“兼容”。

　　无论是脸书、Instagram，还是中国的微信，它们的大多数用户都有一个习惯——自恋式地展现自己的生活或者内心世界。现代艺术品，尤其是那些色彩鲜艳的装置作品，往往成为了某些人自拍的“绝佳背景”。一些明星艺术家，如达米安·赫斯特或者草间弥生的作品尤其成为自拍者的最爱。对于这样一种现象，以相对公平和独立著称的英国《独立报》近日发文《艺术只是我们自恋的工具吗?》，讽刺了艺术品在公众传播中被“不公平对待”的现象。通过社交媒体，以往被视为精英专属的艺术品的确得到了更加广泛的传播，但某些公众对艺术变相地“私有化”，却成为了艺术走向大众的障碍。

　　尽管社交网络为我们的生活带来了巨大的便利，但事实上，这些连通世界的通道，却很少成为艺术家晋级的途径。近来，知名的艺术网站artnet发表《为什么互联网改变不了无名艺术家的现状?》一文，深入剖析了艺术经销商对社交网络和数字革命的不屑。他们认为：“互联网形成的艺术市场里，是没有人去把关的。当消费者面临着选择，他们只会购买那些更加出名的作品，而不会听从艺术界专业人士的建议。”从当下的艺术市场来看，此话不假。

　　如今的社交网络不仅成为了世界上最大的媒体平台，也彻底地改变了文化艺术交流的途径和发展的趋势。著名艺术评论家本·戴维斯(Ben Davis)在他新撰的文章中写道：“脸书所做的，是让博物馆和画廊更多地接管我们对美的理解……从某些意义上来说，艺术才是真正革命性的技术。”社交网络和技术的进步改变世界，这是不争的事实。然而艺术和技术的和谐共生，甚至相辅相成，在当下世界媒体的眼中，似乎还只是社交网络巨头的一厢情愿。