在过去的二十年里，法国艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)通过探索展览自身作为一种媒介的可能性，对观展体验做出了彻底的重新定义。

　　帕雷诺的创作横跨电影、雕塑、素描和文本，他擅长将展览构思成一个有脚本的空间，一系列事件在其中展开。通过挑战时空边界和观众感官体验，他把观展变成一次绝无仅有的体验，

　　7月8日，帕雷诺在中国的首次个人展览“共此时”登陆上海外滩美术馆。本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，颠覆了美术馆空间的成规。

　　“共此时”策展人兼外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线，反过来又创造了一个有无穷可能性的世界。”

　　在“共此时”中，依靠对光、影、时间的拿捏，帕雷诺引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内，艺术家用卷帘遮盖多处的窗户，好似形成窗户的眼睑。展览期间这些卷帘会“跳起”一种古怪的舞蹈：根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动，而另一些由被称为“达郎”(Dalang)的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用“达郎”这个角色，“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。

　　在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺安装定日镜，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，形成一场精心编排的合奏表演。

　　一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”出现在每一层展览空间中。这个“平面”在一楼是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》(Anywhere Out of the World)的全新版本。在三楼，这个“平面”成为了一堵墙，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》(Fade to Black)的一组新作。

　　在《这世界以外的任何地方》的新版中，曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》(No Ghost Just A Shell)开始部分出现的日漫女主人公，以立体三维的形象再度出现，叙述着新的故事。在美术馆三楼，一个明亮的灯篷(Marquee)循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。

　　从一部影片的显现，到一幅影像的消失，再到达郎们的歌声，帕雷诺为上海外滩美术馆编排了一支舞蹈，并邀请观众与建筑共舞。