从现代美术教育来看，培养工笔画家比培养写意画家容易得多。工笔画一、二年便可入门，三、四年就可出成果了。可写意画不行，写意看似简单，但堂奥极深，要求很高，难度极大。它是人生、阅历、学养、功夫的日积月累，着急不行，得慢慢来，就像广东人的煲汤一样，得小火熬，最好还是一锅老汤底料，需要的是时间与耐心。这就是中国画的渐修，所以说中国画是寂寞学问，往往是大器晚成。

　　有人认为写意画很简单、门槛低，好像谁都可以来几笔，连退休下来的老干部、老太太都在画写意。其实他们中的绝大多数人，充其量只是修身养性，陶冶情操的涂画，他们作画未进入文化状态，做不到以画写心，不能算写意。另有些人没拿几天毛笔，耍些小聪明，便在江湖称王，招摇过市，俗不可耐，这玷污了写意精神。是否是个有品位的文化人，画品与人品的统一，能以画写心，是区别写意与涂鸦的分水岭，差之毫厘，失之千里。

　　即便是画家、专业画家，甚至有的画了一辈子，如果没有进入文化状态，画不能写心，那也只能算是涂鸦。

　　有学生问我怎样画好大写意，画大写意要系统学哪些方面?我回答说：开始学画做“画内功”，如笔墨，以笔墨造型等。当然，笔墨功夫是无止境的，活到老、学到老，大画家齐白石、黄宾虹、李苦禅，大书家王铎等，去世前还在作画、写字、临帖。

　　当笔墨与造型掌握后，就要提倡多做“无用功”了。什么是“无用功”呢?就是那些看似无用途，实则是不可或缺，或是至关重要，它是一个画家成功的关键，即“画外功”。包括人生、阅历、道德、修养、哲学、宗教、文学、诗歌、历史等等。凡大画家都有丰富的人生阅历，深刻的人生体悟，有哲人的思维和诗人般的浪漫情怀。因此，学中国画、学写意画，要有献身精神，要耐得住寂寞，要是一个有品位、有担当的文化人。

　　为什么把人生阅历与人生体悟看得这么重要呢?大写意不愤不发。没有经历过社会的大动荡，没有大的人生起伏，没有人生的坎坷与磨难，胸中哪会有波澜，胸中没有波澜哪来诗意，没有诗意的画作是没有生命的死物，何以动人。《楚辞》中说：“道思所颂，聊以自救兮!”“发愤以抒情!”古今中外，一切伟大的文学家、艺术家无不是“发愤以抒情!”屈原、司马迁、李白、杜甫、徐渭、八大山人、齐白石、高更、梵高等，均是如此。百年来，中华民族波澜壮阔的社会变革为文化人提供了彭拜激情的舞台，在风云际会中定位着自己的坐标人生，当今有作为的画家又何尝不是如此呢。

　　我再谈谈“两种真实。”

　　画中之真实有两种。一种为平常肉眼所见之真实，即真实的具象再现，也即写实。另一种是艺术之真实,即真实的意象表现，此是写心，也即写意。

　　肉眼所见之真实，看似真实，但习以为常，比比皆是，浮浅之见，人们可熟视无睹。而画中的真实是作者生命情感的流露，有作者的心灵、体温、气息与个性追求，是生活的美的升华，因而，它耐人品味、动人心扉、可过目不忘。好的写意画乍看寥寥数笔，极其简括，然细品之，则是神态宛然，顾盼生情，久对愈妙。

　　以齐白石的一幅小册页《八哥》为例，画正中是一只张嘴鸣叫的八哥，画的右边有齐白石一行题字：“要说汝尽管说，只莫说人之不善。”八哥爱学人说话但它并非懂人话，齐白石却偏用一句普通得不能再普通的一句与八哥的对话，道出自己、也道出了中国传统社会中的为人之道。这种诙谐与幽默，令人发笑、令人思，这就是写心。齐白石的另外一幅作品《蛙声十里出山泉》，画中一大群蝌蚪从大山的溪水中欢快地向下游游来，画外有声，画中有诗，这是齐白石的儿时回忆，画面上充满了浪漫情怀，令人回味无穷。

　　脱尽自然形态的真实性、科学性的解剖结构和质感量感等的羁绊，而升华为画家情感深处生发的、对客观对象感受中所呈现出的意象表现，这种表现在似与不似之间，有时甚至是不似，这才是高品位的艺术的真实。

　　写意画主客一体，以人为本。追求心灵与自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客观性，而超越自然就要有主观性了。

　　我们品评艺术作品的高下，往往不看作品有多少客观性，而是看有多少主观性。作品中的人的情感的升华和灵魂的碰撞为主观性;那些一唱三叹、狂歌当哭，令人回肠荡气的艺术均出自主观;那些令人回味令人思的作品也一定有着丰富的主观性，没有主观性的作品不是艺术。