《千里江山图》，北宋，王希孟，绢本设色，纵51.5cm,横1191.5cm

　　在中国十大传世名画中，有两幅诞生于宋徽宗政宣年间，一幅为世俗繁华的史诗——《清明上河图》，另一幅为锦绣河山的颂唱——《千里江山图》。《清明上河图》于2015年故宫博物院建院90周年“石渠宝笈”大展中展出时，观展人数众多，一时间“故宫跑”成为了一种博物馆现象。而《千里江山图》相较之下则略显低调，公开展出次数屈指可数：上世纪共展出过两次，一次在50年代，另一次在80年代末为配合《中国美术全集》筹备而开卷。自此，《千里江山图》近三十年来未与世人见面，直到2009年，才有过一次短暂的非全卷展示。2013年，在“故宫藏历代书画展”第六期展览中，《千里江山图》才迎来首次全卷展示。

　　《千里江山图》局部

　　《千里江山图》为绢本画，绢本中蚕丝的主要成分是蛋白质，有机物的保存本就非常困难，历经千年的蚕丝更是极易折断，且画卷上很厚的矿物质颜料，时间一长便极易脱落，这使得每次开卷展示都不可避免的会损伤画作原貌。在当前古画修复技术没有重大突破的情况下，对于开卷就会受损的《千里江山图》，最重要的任务就是保护，这也就是《千里江山图》很少公开展示的原因。

　　与张择端一样，《千里江山图》作者王希孟的生平及相关资料在史籍中也无记载。唯一可靠的记载就是此画的第一位收藏者蔡京在卷后的一段题跋：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”

　　在《千里江山图》中，我分明看到一位美少年，他不可能老，他正好十八岁，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，他好像知道，过了几年就死了。——陈丹青

　　《千里江山图》局部

　　你看《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体，如果把这幅画割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画。这自成格局的景别，每一个景别，又有这么多详确动人的细节。——陈丹青

　　在这之后的很长时间里，有据可查的文字资料中似乎已经完全遗忘了王希孟，在存世的宋代绘画中也没有再看到其他王希孟的作品。直到清代，收藏家宋荦在一首论画的绝句中才再次提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”

　　《千里江山图》局部

　　此画若真是王希孟在十八岁时所画，而他如若真是在创作完此画后不久就辞世了，我想他也不会遗憾。因为他降生在中国山水画的黄金时代，他在黄金时代只有十八岁，他在十八岁上得到了宋徽宗的亲自调教，如此这般，估计他也不清楚，怎么会画出这样伟大的作品。如果不是天赋，那就只能说是上帝握住了他的手，为他画下了这一片浩渺的江山。

　　全卷系大青绿山水，主体部分用石青石绿，淡色渲染高空和水面，在山脚和半空露出绢的本色，顿显阳光灿烂之感，全幅构图景象开阔，取用传统的散点透视法，其构图属于北方山水画派的系列，以略带俯视的角度横向展开了全景式大山大水，气势宏大。主题分为六段，各段均以延绵的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。而其间的山村野渡、竹篱茅舍、庄园寺观、水榭楼台则各依地势，道路相通，皆可行、可望、可游、可居;人物如蚁，但姿态分明;飞鸟轻轻一点，则水波荡开，渔舟游船荡曳其间，为画面平添诸多动感。难怪元代著名书法家李溥光在卷后的跋文中赞到：“予自志学之岁，获观此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云。”

　　乾隆于画上题诗：江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法总弗多皴。可惊当世王和赵，已评一堂君若臣。曷不自思作人者，尔时调鼎作何人。丙午新正月御题

　　丹青不负少年头，王希孟此生的使命也许就为完成这样一幅大尺幅的青绿山水，年仅十八岁的他不知何来的这气势与境界，也许这就是天赋。这幅画打动我们的是色彩、尺幅、格局，是美，也许更是那份独属于年轻的生机与活力。