“花香鸟语——鲍莺作品展” 于2017年7月28日在上海中国画院美术馆展出。从展览策划、素材收集到创作完成，鲍莺历时两年时间，精心绘就了83个国家具有代表性的花卉、名木以及鸟类作品百余幅。对于画家来说，本次展览中的各类国花、名木、鸟类等都是题材特别限定的品种，所以在创作时，她尽可能地考虑在表现方法上的变化，以及体现自己内在的绘画语言。活动将持续至8月6日。

　　在这个夏日里，不出国门，便可遍览世界各色花鸟，足令人大开眼界。

　　花是美丽的象征，代表着自然、优雅、纯净和芬芳，承载着人们对于一切美好事物的向往。自有历史记录以来，它便与我们的生活密不可分，牡丹的华贵，蔷薇的浪漫，鸢尾的优美，莲荷的高洁;不论是象征着爱情炽热的玫瑰，还是代表了母爱伟大的康乃馨，甚至有些花早已超出了其植物学本身的定义，化身为一个国度的象征：日本的樱、荷兰的郁金香、新加坡的万代兰......花在人们的生活里，扮演着十分重要的角色，在漫漫历史长河中，不论时间、不论地域，它都是人类文明演化的一道独特风景。

　　海上女画家鲍莺很早就有了想将各种花卉纳集成画的想法。但仅仅依靠从传统“芥子园”中走出的“梅兰竹菊”，面对如今视野越发开阔、信息越发多元的社会，这些传统题材是远远不够的。于是，鲍莺就想到了用中国画技法去表现世界各国奇花异草的想法，正所谓“一花一世界”，每一种花里可能折射出的是不一样的风情。可这并非程式化地将技法与题材作简单的“中西合璧”，画家对此则有着更深层的思考。鲍莺认为这更多的是一种尝试：在恪守传统技法的同时，试图寻找与非传统绘画题材相适应的表现方式;也在借鉴西方现代绘画语言的同时，寻找属于自己的艺术之路。

　　女画家的视角总是独特的，天性爱美才善于去发现美。对美的敏感使鲍莺在花的海洋里寻找到了一片桃源，花与诗，从描绘花中透出浪漫的诗情，互为作用又相互叠加，并非个性张扬的自我陶醉，而是用心聆听大自然的声音，感受各国的风土人情，再流转于笔墨之下，掇、擦、染、点，造就了氤氲朦胧、水渍漫漶的独特绘画气质，也表达了画家对于自然界生命的敬畏和对美好生活的衷心祈愿。

　　海派绘画有着包容博纳的精神，吸取各家之长，呈己独有之貌，女画家鲍莺对此有了全新的领悟。在最大程度上守住中国画底线的同时，从她的作品里，我们又看到了区别于传统国画外的东西， 即传统中国绘画的艺术本质和美学趣味与现代人的价值理想及精神追求的结合。保留中国绘画的传统，又尽可能从西方绘画语言中得以借鉴，这也是体现中国画当代性的一番果敢探索。

　　“赠人玫瑰，手有余香”，画中之花，是此炎炎夏日里，鲍莺带给你的芬芳礼物。

　　作者介绍：

　　1970年生于上海，1991年毕业于上海工艺美术学校绘画班，1996年毕业于上海大学美术学院国画系。2002年结业于上海大学美术学院研究生课程班，2003年结业于上海中国画院第二届高研班。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、上海美术家协会会员、中国美术家协会会员、上海中国画院中青年艺术家沙龙成员。