2017川上楚天当代艺术展

　　展览时间：2017年8月25日--10月8日

　　展览地点：武汉玉树临风精品酒店玉树林艺术展厅

　　参展艺术家（按姓氏笔画排序）：方少华、李继开、何多苓、陈波、罗中立、周春芽、郭伟、郭晋、郭正善、徐文涛、袁晓舫、傅中望、魏光庆、薛松

　　策展人：冀少峰

　　学术主持：刘明

　　主办方：武汉玉树临风精品酒店

　　承办方：玉树林艺术展厅

　　协办方：成都蓝顶美术馆、湖北美术文献艺术中心

　　参加“川上楚天”当代艺术展的艺术家横跨三个代际，即50、60与70，这三个代际恰恰是中国社会的宏观政治结构发生急速变化的时期。急速变化的社会现实和突如其来的陌生时代的变化，必然导致艺术家针对社会现实的改变做出真诚思考，而弥漫在他们的视觉表达背后的追问意识、立场意识、价值认同和批判精神，恰恰是推动当代艺术不断前行的动力源泉。

　　一个不可否认的事实是，中国社会宏观政治、经济、文化结构的变化及其所带来的个体思想方式、生活方式的改变，无疑又促使中国当代艺术走了多元与多样的视觉表达路径。

　　如果从艺术家的区域背景而言，西南重庆、成都，中部武汉、上海、广州也以各自在当代艺术领域的活跃程度扮演着重要角色，众多当代艺术机构、艺术院校及艺术家个体的影响力无疑赋予了这些区域是北京之外的最有思想活力和文化立场的当代艺术重镇。艺术家们以自身义无反顾的勇气和勇往直前的追问意识赋予了本次展览一种国际范儿和当代眼光。

　　如果说50后一代艺术家身上背负着一种理想或悲情苦难意识的话，责任使命和文化担当亦体现出这代人的文化乌托邦梦想。他们是这个时代的文化主体和中坚力量，他们的原创品格和视觉精神探求深深地融入了激变的社会发展进程中，并为这个时代的文化留下了深深的印记，更激励着后辈艺术家们得以不断前行。

　　60一代艺术家很显然有着一种别样的精神症候，即社会主义经验、个人的视觉经验和历史记忆相杂糅，所开发出的带有明显后现代观念艺术倾向的表达方式和视觉叙事逻辑，比如对红色经典图像符号的借鉴与利用。这期间既有他们对历史的重新思考与反思，亦对社会现实有着深刻切入。他们是过渡年代的过渡体，历史也赋予了他们非常幸运地能够拥有50和70两代人的特点，并同时成为两代人的观察者，这必然决定了他们理所当然地成为承上启下的一代。他们历经社会巨变而不惊，他们秉性中对理想和道义的敬重也使他们既能够敏锐地感知时代，但又能和时代保持着恰当的距离。而北岛和李陀在《今天》杂志“七十年代专号”的编者按中着重说明了50、60这代人对中国社会的意义：“我们这里说的一代人，是比较具体的，主要是指在70年代度过少年和青年时代的一代人。这代人正是在那样一个特殊的历史环境里成长起来的，这种成长的特殊性造就了很特殊的一个青少年群体，而正是这群体在‘文革’后的中国历史中发挥了非常重要的特殊作用。”“川上楚天”艺术展的大多数艺术家恰恰属于这个群体当之无愧。

　　70后艺术家的视觉表达很显然是受图像时代的影响。图像时代的全面来临，图像时代的生存方式、表达方式，也从一个侧面反映了70一代艺术家的生存境遇和现实关怀。他们更加注重自我的内心体验，个体的生存经历和文化记忆，日常碎片化的现实与碎片化的记忆相交织，漫游、梦幻、疏离、迷幻的气质，从而让人们重新审视他们的图像与社会环境、生存状态的关系，及消费时代来临、都市化进程中人类的发展窘境与困境等问题。

　　而参展艺术家们的当代文化视角及他们不约而同所选择的当代视觉经验基调，不仅揭示出了社会转型期所带来的困顿和普遍弥漫着的焦虑的生存体验。他们更以自我的真诚描述和差异化的感知方式和艺术表达方式，彰显出自我对当代社会与艺术人生的敏感体验和激情表达。而他们对意义的追寻和终极文化关怀又使他们保持着一种默契和从容，这也是“川上楚天”当代艺术展所带来的学术理由。

　　2017年8月14日17:00

　　于东湖三官殿