《十年而已》是中国美术学院教授孙振华先生的艺术评论文集。《十年而已》以艺术家独特的视角，对社会新闻事件、热点问题从不同学科的角度所进行的解读;对文化艺术领域的各种问题所发表的个人看法，是一部能够反映当前中国艺术研究领域新动向的研究新作。本文为《十年而已》的第二十九篇文章。

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　　去年下半年，艺术市场明显开始打蔫，有个朋友却筹划着想开个画廊，而且要经营当代艺术。我们当然是劝阻，理由很简单，这个时候的艺术市场已经类似于“击鼓传花”的游戏，那些持有“天价绘画”的炒家恨不得马上找个“傻下家”传出去;这时候出来接盘，稳赔不赚。

　　   为什么要经营当代艺术呢?这位朋友的回答很坦诚：对许多“当代艺术”作品其实没有看出好在哪?作为个人喜好，还是那些“正常美”的作品;但是没有办法，当代艺术实在太火了，作为经营，还是做它比较有盈利空间。

　　“正常美”的说法有意思，所谓正常美无非是大多数人都能接受，它有比较稳定的样式特征，能够产生比较常规的快感的那种美，在市场上，它的价格也是常态的，相对稳定的。

达明安·赫斯特（B.1965）2009年作 为了上帝的爱－奇迹 100×75cm

　　当代艺术不同，除了人为操纵的因素，当代艺术本身就有着先锋性、实验性和不确定性，这些方面决定了它的市场性质，做当代艺术多少有点类似押宝，谁也不能说它就没有买粒芝麻，得个西瓜的可能。

　　当代艺术这种前沿、动态的性质决定了它和“正常美”不同，它的一部分经过时间的积淀，最后转化成了对正常美的调整，扩充成为正常美的一部分;当代艺术的这种功效可以称之为“创新”;如果创新的幅度大一点，可以称之为“突破”。

　　“大多数人能接受”，作为标准，也是相对的。试想三十年前的中国，电子音乐是靡靡之音，迪斯科是下流舞蹈，印象派绘画是颓废艺术，如今，它们早就成了正常美。

　　从另一方面讲，也有一部分当代艺术注定是要牺牲掉的，主要是让“试错”的过程给淘汰了，结果它们成了艺术发展的必要“成本”和代价。

　　不过，人类的艺术能够发展到今天，还真是要感谢那些永不安分，喜欢挑战，喜欢冒险的人。他们不满足正常美，不愿意让眼睛保持在总是舒适，愉悦的状态;说白了，他们就是在找抽，总是企图穷尽各种可能，希望无限地突破边界。

　　矛盾在于，这种突破的冲动常常有收束不住的时候，而所谓艺术在一定的时间范围内对实验性的东西，其容忍度大约还是有底线的，对于比较极端的实验行为，艺术一旦控制不了，政治、道德、法律就登场了。

林志彬 表演者3 70cm×50cm 油画布面 2016 广州美术学院

　　举个一个新近的例子。08年巴黎艺术博览会FIAC开场两天后，乌克兰的行为艺术家Oleg Klik的作品被法国警察查封了。这位老兄简直就是个麻烦的化身，他以“恋兽癖”而臭名昭著，走到哪，就把麻烦带到哪。这次他展出的是装置摄影，有关他的一些行为艺术的照片，记录他赤身裸体地和狗、羊等小动物发生性关系。

　　这些东西连一向以宽容著称的法国也受不了啦!在查封现场，尽管有观众抗议：你们有什么权力不让我们看这些?但警察还是把它们给封了。

　　怎么说这些人呢?简单地用追求轰动效应，追逐名利来解释他们的动机似乎还不够。他们的执着应该与通过这种行为获得特别的刺激和快感有关，就像酗酒和吸毒，总让人欲罢不能!

　　撇开社会因素不说，在生理学方面是有解释的。最近科学家发现，人所以产生快感，缘于人的神经细胞中有一直叫多巴胺物质在进行传递和释放，有些人多巴胺物质的储存器比较小，需要不断寻求刺激，寻求冒险来满足快感。

　　喜好艺术冒险的人，是不是那些生理上多巴胺存量较小的人呢?当然，多巴胺充足的人还是大多数，他们喜欢正常美。