一路安徽、江苏、闽北的奔波，终于在南平歇下了脚步，与林容生老师一起走进了大山。当然，这一次的目的依然是写生。

　　写生的地点选择在了后源村——一个掩映在武夷山中的美丽村落，因为位置偏僻尚未经过过度的开发，人文的凿作也大多只满足于当地居民的生存需求。房屋还保持着土墙瓦屋的风貌，村前的小溪潺潺流过，青石板铺就的小道也长满着青苔，村外的梯田是一条条凹凸错落的地平线，种植的作物把大山装点的充满了亲近，只有远处的山头才会用眼睛眺望，云烟在天际晦明阴暗。

　　9月的南国，总有让人迷醉其中的理由，特别是此时深处的武夷山。一场微雨飘过，或者湿润的晨暮间，山雾蒙蒙，弥漫散淡，恍如置身云里雾里，醉心期间，秋天的一点薄凉，引得一番烟花易冷的纠缠。这才幡然醒悟，此时已是深秋，而武夷山葱郁依然。

　　大自然里有太多的生命状态值得身入其中去细心感悟。只有真正的置身其中，才能真实的察觉生命的状态在大自然每一份玄微与情感。寻一处风景，支起画板，坐看云起时，忘却尘世的熙熙攘攘，专注于眼前烟云浩淼、青山巍然，溪谷人家、草木纠缠，在这其中汲取属于中国文化深邃的精神韵律，探索生命的哲理，写出自己的情感笔墨，让眼中所观的象跃然于纸上时澄明、清澈，让心中所觉的意动随着笔墨的节奏韵致、深远。

　　国画山水作为一种源自于中国传统文化之中的艺术形式，自古注重的即是对形象真实的感受即以再创造，“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之……学画山水者何以异此?盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。”(郭熙)也即是入其内，取其形，“师造化、得心源”，透过笔墨构造出符合中国哲学理念的山川草木。而这个过程并不是单一的取象、造景，依靠于现在摄影的技术或者以古人范本临摹所能得到的，从一个平面空间里所体会的形与象只能说是程式机械化，或者说倾向与西方哲学理念的科学思想。不符合于自然规律(道)的再创造，与空间构图上不协调，扭曲中国笔墨文化，刻意的构造出一份不舒服的形式以引起别人的关注。林容生老师对这种现象只是委婉的说道:“中国艺术的美感即是追求给人以舒服的情感状态，并不是东施涂抹了浓妆艳抹后的惊艳。”

　　写生作为对中国画精神的溯求过程，我们应持一种“青山常作伴，坐看云起时”的情怀，真实的把自己写入山水间，在丹桂飘香的秋风看“南山南”，在云起时望青山依旧，在观与察的写生锻炼过程中经营出一份山河画卷，以积累自己艺术之路上的创作经验，而不是在自己笔墨技法有了一定的基础后依然“困于斗室”，期望与古人斗法。没有真实的情感体验过程，或者过渡依附形式，又怎能得“形神俱意”的境界。

　　其实中国画深邃的精神追求正如中国道家文化所追求的是一个“超脱”的世界，注重的不是单单的一个超脱的结果，而是超脱的过程。八仙过海——各显神通，他们的神通还是他们过海的过程，对于他们过了海在做什么，没人理会。我理会的是在这武夷山的薄雾之中，安安静静的搬起了我的小板凳，坐看云起时，静谧在这难得的清静，写生。(2016年10月24日于南平后源村)