战斗在古长城  沙飞  摄

渔光曲  沙飞  摄

　　“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞。 ”这是著名摄影家沙飞对自己的寄语。从危机四伏的南澳岛，到现代化都市上海，再到烽火连天的河北阜平，他将自己的艺术生命和祖国的命运紧紧联系在了一起，用短暂的一生为我们创造了诸多不朽的经典作品。

　　8月25日到9月26日，由北京画院主办、北京画院美术馆承办的“光影岿然——沙飞的艺术·理念·行动”展在北京画院美术馆呈现，而沙飞也成为北京画院品牌项目—— “20世纪中国美术大家系列”展览中的第一位摄影艺术家。此次展出的百余幅作品全部由沙飞之女王雁提供。展览以“沙飞的行动”为切入点，根据沙飞对摄影主题关注的转化，分为“黑白影社”“视线转移”“聚焦抗日”三个板块，从不同的角度串联起沙飞在各个时期的艺术理念与摄影创作，多维度地呈现沙飞的艺术人生与成就。作为20世纪最杰出的摄影艺术家之一，他强烈的个性气质和艺术视角、深厚的社会责任感和超前的宣传意识都深深地融入他的作品中。可以说，沙飞不仅是一个艺术家，更是一个战士，一个媒体人。

　　将生命的感动灌注摄影艺术

　　艺术是有情感的，也是有生命的，摄影艺术亦是如此。沙飞的每一件作品都充满着他对自己、对祖国、对穷苦人民强烈的情感关照。无论是深厚的社会关怀，还是对现实人生的思考，或是对祖国命运的担忧，他都将这些情感体验化作镜头下的一景一物，诉说着他对生命的感动。正如评论家洪雪孙说：“沙飞先生已经把强烈的生命元素灌注到摄影艺术中去。 ”

　　早在黑白影社时期，沙飞的作品就流露出他对“人”的关注。他善用柔和聚焦，利用人物和风景的对比关系，使二者相辅相成，营造出一种诗情画意的流动美，在和谐中表现他对农村劳动人民和自然风光的热爱。 《渔光曲》中朴实的捕鱼人和宁静的乡村环境， 《绿波留恋浣纱人》中沉静的树枝下两位妇女与河中的涟漪相互辉映，表现出田园牧歌般的生活想象。这一时期是他创作的初期，参加黑白影社让他学习到了各个流派的摄影手法，并融会贯通渐渐形成自己的创作理念，同时他把主要关注点聚焦在乡村，通过镜头表现出对乡村生活的赞美。

　　1936年8月，沙飞前往上海。随着日本人加紧对北方的侵略，社会弊病和国家危机成了许多进步的艺术家关注的主题，沙飞也把自己的镜头转向了工人阶级和他们的生存困境，“披露不公、歧视及不合理”成了他摄影的新使命。在著名作品《人力车夫》中，沙飞利用对角线进行特殊的光线处理，通过侧角度的使用，以旁观者的视角拍下了缩在黄包车一角吃饭的车夫。黄包车的庞大和车夫的渺小形成鲜明的形状对比，仿佛诉说着工业化城市中物与人的异化和劳动者生活的辛酸。

　　“这个时期，沙飞用现实主义的表现方式，把摄影当成揭露社会的武器。 ”展览策划编辑刘霄说。可以说，沙飞创作的各个时期，都把自己的情感化作对生命的感动，表现在自己的作品里，让这些作品更加有分量。

　　枪林弹雨中记载光辉历史

　　随着全面抗战的展开，沙飞又把自己的镜头转移到了纷乱的华北平原，从事长达将近8年的战地摄影。他把自己的镜头当作武器，既记录下了战争的历史，也用摄影为我军战斗添了一把力。

　　沙飞于抗日战争爆发后，奔赴华北前线，整个抗战时期也是他创作的最后时期。他把镜头对准抗战中我方战士的英勇无畏，对准战争的残酷，对准大生产运动，对准边区民生，甚至对准抗战胜利后的战俘，对准聂荣臻和日本孤儿，对准好友白求恩。他用一张张照片记录了抗战的点点滴滴，用个人视角为我们保留了最真实的抗战史料。

　　真实性和艺术性都是沙飞对于抗战题材摄影最基本的要求。他曾说：“因为摄影负有报道新闻的重大政治任务，所以一个从事战时新闻摄影工作的人，他除了必须有正确的政治认识和新闻记者收集材料的方法外，还需要有艺术修养和科学的知识。 ”为此，他每每不顾自身安危，亲临战场，在枪林弹雨中把战争的场面定格在照片中。即便在战争的艰苦条件下，他依然没有放弃自己的艺术追求，而是将相对枯燥、单调的战地摄影凝练出艺术化的审美表现，进而显示出自己独特的艺术风格。在《战斗在古长城》中，他从侧角拍摄，把雄伟的长城和紧张备战的战士拍成一条曲线，衬托出战士守卫国土的决心，也表达了我国山河的神圣;在《白求恩日光浴》中，他更是通过特殊的光线处理和角度处理，为我们表现了一个随和甚至顽皮的白求恩。

　　无论是中共党史还是抗战史，实际留下的图像资料并不多，沙飞却独具慧眼也独具匠心，将镜头聚焦于抗日战争，为那段艰苦岁月的磨砺与热血留下了珍贵记忆，尤其在新中国成立后重新梳理这段历史时，就更加认识到沙飞摄影作品的价值。

　　行动至上的“媒体人”

　　“为了强调沙飞身份的多重性，展览特别在二层展厅开辟空间，以呈现沙飞的‘媒体人’角色。展示了他在摄影之余，如何通过摄影、展览和出版等媒介结合的方式，实现自己改造社会、宣传理念的构想。 ”刘霄介绍。

　　沙飞一开始就意识到了摄影对于救亡图存的重要作用。他在《摄影与救亡》中写道：“ ‘唤醒群众’是当前救亡运动的急务。但是，直到现在，文盲依然占全国人口数百分之八十以上。因此单用方块字去宣传国难是决不易收到良好效果的。摄影即具备如述的种种优良的特质，所以，它就是今日宣传国难的一种最有力的武器。 ”面对一张张生动真实而又残酷的照片，目不识丁的人也能为战士们的奋勇杀敌而感动，也能激发起保家卫国的热情。因此，沙飞超前地意识到摄影在抗战宣传中重要的地位。

　　作为一个行动至上的人，沙飞不仅亲临战场拍摄照片，还积极承担起宣传的任务。他先后在晋察冀军区举办影展300余次，包括大、中、小型影展和众多流动影展，在展览中把战斗信息传递给每一个看展的人，充分鼓舞了士气。同时，他还投入巨大热情创办了《晋察冀画报》 ，用生动的图片去鼓舞人民大众。6年历史中，画报出版了13期，印刷近32000份，传播到延安、重庆等地，不仅保存了抗战的珍贵底片和材料，也充分发挥了传播的作用，激发了人民的抗战意识。作为“媒体人”的沙飞，具有超前的媒体意识和传播意识，通过摄影为抗战作出了不小的贡献。

　　无论是作为艺术家，作为一个战士，还是作为媒体人，沙飞都在用他小小的镜头为祖国、为人民“书写”着对生命的感悟，并用一幅幅作品去感动生命。“作为20世纪最伟大的摄影艺术家之一，沙飞的美术史价值对我们来说至关重要。 ”北京画院副院长吴洪亮说。