作为对中国20世纪以来百年雕塑的系统梳理，“首届全国雕塑艺术大展”于9月6日至17日，在中国美术馆全部展厅及户外空间，拉开艺术与历史的叙事。361位雕塑家创作的590件代表作品，囊括中国美术馆等多家艺术机构馆藏及当代雕塑创作。小至十几厘米的雕塑，大至几十米的城市雕塑的图像展示，以“砥砺铭史、塑魂立人、时代丰碑、匠心着意、多元交响、文心写意、溯源追梦”七大篇章，于几代雕塑家雕塑创作的“同台竞技”中，呈现出波澜壮阔的中国百年雕塑史，也引发更多思考。

　　回顾展的意义，在以史鉴今。此次展览所呈现的主题性雕塑、肖像与人体雕塑、城市雕塑、写意雕塑、民间雕塑、观念雕塑等，建构起中国现代雕塑的形态。它们不仅作为一种审美符号，彰显中国雕塑现代转型中的艺术本体探索;也作为一种精神符号，建立起雕塑与国家建设、时代发展广泛而深厚的联系，推动中国艺术与世界艺术对话。在文化交流空前繁盛的当下，中国雕塑如何于交流互鉴中开创新气象，续写时代华章，是展览呈现的第一层意义。

　　交流互鉴的根本，在于对艺术本体的深入研究中，建立起自己的美学体系。对此，老一辈雕塑家做出表率。

　　在探索中国雕塑现代转型中，老一辈雕塑家以西方写实传统和中国写意传统，构建起中国现代雕塑审美体系——早期，刘开渠、滑田友等雕塑家，以高度文化自觉，选择性地引进西方写实主义，既引入科学、理性的观念，也在雕塑关注现实、关注国家命运的创作实践中，唤起民族意识和个人觉醒;自上世纪80年代开始，雕塑家逐渐走出较为单一的写实观念，重新审视中国传统，面向中国传统文化进行新的阐释，以进一步实现雕塑的本土化——如韩美林的《马》，将商代诡谲抽象风、汉代雄浑写意风等中国意象接续起来;如田金铎的《走向世界》，将中国传统写意的审美精神与西方写实主义、现代主义等形式融合在一起进行再构，达到人物个性、文化属性以及审美形式的同构，为现代雕塑开拓新境。

　　重要的是，前辈雕塑家在向外学习、向传统回溯中，并未陷入简单的拿来，而是深植于中国的时代审美需求，在尊重艺术创作规律的基础上进行再创造，形成自己的特色。如刘开渠领导创作的《人民英雄纪念碑》，虽不乏西方的写实技巧，但整体格调和气派是中国的——朴素而庄重。贺中令的《白山魂》，没有过多的修饰，只是将人物不屈的面庞刻入山石之中，以意象来震撼心灵。这是当下雕塑创作所缺少的。进入新世纪，中国现代雕塑不断在观念的多元化与材料的多样化发展上取得突破，但存在的问题也逐渐凸显——一些写意性雕塑，在从审美追求转向对中国传统文化的探索中，因对中国传统的文化结构以及现代审美经验等研究不足，未能在传统与现代之间实现创造性转化，难以为经典;一些所谓的现代雕塑，更多的是观念的卖弄、材料和形式的创新、简单的文化符号挪用等，难以令人精神振奋。

　　透过展览不难发现，新世纪以来的雕塑创作，经典作品少之又少，使得“高峰”难续。整体而言，当下的雕塑创作，于精神气象上，缺少一份浩然之气和一份沉静之气;于文化内涵上，缺少一份思想深度和现实观照——题材上有些还有“小家子气”，一些反映当下生活的现实题材创作，有的给人以匠气或充满媚俗之感。由此反观展览，以前辈雕塑家创作的经典作品，来鞭策当下创作者认真思考如何以高阔的视野，在当下雕塑创作中，融入一份文化观照和责任担当，是展览呈现的另一意义。

　　雕形塑魂。回顾中国雕塑的现代发展历程，其肇始之时就不是一种纯粹的审美性存在，而与中国近代百年深刻的社会变革相交织，由此推动其逐步发展壮大。老一辈雕塑家，正是以一种敬畏之心和文化自觉，在雕塑创作中将人生理想与祖国命运连接起来，由此成就一个个时代经典。这些作品，深刻表达了中国社会转型中独特的精神诉求，其所渗透的人文理想、道德品质以及历史与现实的结合，正体现了“有筋骨、有道德、有温度”，激励今人不忘初心、继续前进。