图1、明·林良《松鹤图》，绢本设色，147.7×75.1厘米，上海博物馆藏

　　说到广东绘画，人们首先想到的就是“岭南画派”，既而想到的是现今活跃于广东画坛的那些名画家们。这的确是一个美丽的误会。其主要原因在于人们对于广东绘画的历史缺乏足够的认识。其实，在广东，“岭南画派”只是众多绘画群体中的一部分。广东绘画包涵的元素还有很多，比如明清绘画、外销画、现代版画、油画、漫画、国画研究会、青年艺术社、中华独立美术协会……等等，因为有众多元素的构成，使得我们看到了一片欣欣向荣的广东绘画状态。

　　不过，接下来的问题是：广东绘画与中国主流画坛到底是一种什么关系?

　　相对于中国主流画坛，广东绘画的发源要远远晚于中原、江浙和西南地区。在史前和春秋战国时代，偶尔有些岩画和印纹陶、青铜纹饰传于后世，或许这可作为目前所见广东绘画的最早起源，其中比较有名的是珠海高栏岛宝镜湾之岩画，是广东地区早期民间绘画的雏形。

图2：清·居廉《采花归》，1897年，绢本设色，直径24.5厘米，广州艺术博物院藏

　　但通常意义上的绘画史，往往是指画家及其作品的历史。从这个意义上讲，广东绘画的历史要比其他地区要晚得多。岭南自古以来，代有才人。明朝黄佐云：“自会稽以南，逾岭皆粤地也。秦汉之先，盖已有闻人者。”但惟独于绘画不尽然。从先秦至隋朝一千多年间，岭南工画者在史籍上几乎是一片空白，而流传于世的最早作品，现在发现的，却是到了明朝景泰、天顺年间颜宗的《湖山平远图》卷(现藏广东省博物馆)。与此形成强烈反差的是，从魏晋至唐宋时期，中原、江浙一带，山水、花鸟、人物等各种画科均已取得长足发展，且名家辈出，流派纷呈，画迹遗世也丰。而在广东地区，则显得异常荒寂。之所以如此，一方面由于广东僻处岭海，远离政治、经济、文化中心，交通极为不利，很多身怀绝艺者，遂湮没无闻;另一方面，因南粤潮湿多雨，于书画保存不利，且不善装裱，画迹不传，于是画史所载，寥寥无几。因此严格意义上的广东绘画史，一直要到唐代才开始显山露水。据考证，文献资料显示画史上记载最早的岭南画家，是到晚唐僖宗时期的张询。

　　至于明清两代，广东绘画则有过辉煌的发展历史。从明代的林良、清初的遗民画家(如彭睿壦、高俨、僧深度等)、清中期的“黎谢”(黎简、谢兰生)到清晚期的“二苏”(苏六朋、苏仁山)、“二居”(居巢、居廉)等，都是在绘画史上可圈可点的风云人物。他们中的很多人本身也是中国绘画史上的名家(如林良等)，是主流画坛的精英。

图3、近代·高剑父《昆仑雨后》，广东省博物馆藏

　　近现代以来，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”与北方的京津画派、上海的海上画派并驾齐驱，形成三足鼎立的局面。虽然其“折衷中西”的艺术理念及其创作模式至今仍备受争议，但其鲜明的画学主张及画学变革思潮及在全国产生的影响，则是不争的事实。很显然，这一时期，广东绘画已经成为主流画坛中的一个不可分割的组成部分。

　　“国画研究会”是民国时期广东地区最大的美术社团，其宗旨是以复兴中国画为目的，以弘扬传统来启发新意，其成员构成了广东传统派画家的主体。在当时特定的时空环境下，他们在发扬国光、阐幽发微方面作出了不少贡献。尤为难得的是，他们建立了一套较为完整的美术体系，在出版、展览及资料保存方面为学术界提供了范本，嘉惠学林之功，不可胜计。他们丰富的艺术作品成为留给后人的一笔文化遗产。此外，一些在清代末年成名的传统派画家，在这一时期也相当活跃。这一群体是当时传统派的中坚力量。

　　广东是近现代最早开设通商口岸的地区，也是最早开眼看世界之地，在绘画上也较早受到西方绘画的影响。晚清时期风靡一时的外销画已成为广东绘画受西画影响的明证。同时，一批画人走出国门，留学西方，带回西洋画技法，成为中国早期油画的先驱;他们在广州开办西式学校或成立西画社团，传道授业，扩大西画的影响，培养了一批早期西画家。二十世纪初期的美术留学潮流中，广东籍学生出国最早，人数所占比重亦最大。广东外来画种的迅速崛起与此有着莫大的关系。在这一画家群中，有不少是在中国现代油画史上占有重要地位的画家。1930年代中期继“决澜社”之后另一重要现代主义美术团体“中华独立美术协会”大多便为广东人，在广东现代美术史上地位不容小觑。

　　广东是中国现代版画和漫画的发祥地。在中国版画和漫画史上，如果离开了广东画家的参与，虽然不能说难以为继，但至少是失去了很多耀眼的光彩。现代版画是20世纪中国美术最为重要的组成部分，而广东几乎占据了半壁江山。二十世纪广东美术中的批判现实主义便发端于漫画。

　　如果说明代以前广东绘画一片清寂、远离主流的话，则明清以后，广东绘画开始缓慢地靠近主流画坛，并在近现代实现了大的飞跃，成为主流画坛的一部分。如今，这种局部与全部的关系已然成为广东绘画的一种表征，成为我们今天认识广东绘画的一杆重要标尺。