《大虫系列-1》

　　对于徐善循先生而言，回到墨线书写，对于处于现代性转化的水墨艺术而言，只有一个问题，那就是自问：如果黄宾虹还活着，他会怎么想，怎么做?无疑这是一个中国现代性墨线书写最为内在根本的问题。

　　善循先生接续黄宾虹，无论是笔墨训练，比如在美术馆现场临摹书法(这是做没有人做过的事情，如同绘画的写生，直面笔、墨、纸的神采)，还是只身自然，在自然的场域中大幅写生，单又并非黄宾虹“勾古法”的速写，而是更为深入到自然之中，让自然内在生长的蓬勃，在笔下涌现，形成更为抽象的线条与画面构成。

　　善循相信，只有线可以让万物初生。以自然为师，进入自然活生生的经验，倾听到自然的喘息声，四方行走地观看看，四面的游观。面对自然物，保持笔墨的鲜活性，取自然之神：甚至有时候以几枝笔同时书写，带着执拗的劲头，捕获自然的那种清气古怪，比如苏州园林中写历史悠久的树，万物都在里面，交织在一起，这是万象之象。有时候大量运用地质的“土色”、生火的“锅底灰”在绘画上，似乎也是要回到自然之初，有时候用筛子筛土与丙烯还有矿物质。

《火山岩系列-2》

徐善循《洪荒-1》系列 126X250cm 2017年 生宣水墨

　　但艺术家要倾听的是自然更为内在的沉默而孤独的倾诉，让内在的自然表达自身。写生的经验对于画家而言，善循先生说：“面对那一棵树——是那棵树在等我千年”!画家似乎要把这种千年的等待，化作线条之间的纠结、痛苦与挣扎，或者生长中的苦涩，或者坚韧中的希望，要在笔墨之间传达出如此丰富的生命感知力，这需要画家同样坚定的意志，善循先生从画油画转向画水墨，默默坚持了十年。

　　转换线条，要面对一个双重性张力：一方面要有线，是线本身书写的质量，与书法有关，要求墨线的运动张力;但又与书法无关，即另一方面，要变成画，不是画的附庸，而是形的主宰。让线条从书法与程式化的书写中摆脱出来，面对自然的鲜活性，以线条的线痕来组织画面空间，以笔墨材质的触感关系，传达出线条丰富的笔痕变化与空间层次。

　　经过持久的琢磨与孤独的苦修，参考黄宾虹的“五笔七墨”之法，善循先生发明了自己独有的“七线法”：

　　第一种是“铁圆线”：以书法的中锋用笔，以大线与长线来制衡统领分散至线，这是带有“圆恒”之高意的运作，保持线条本身的品质。

　　第二种是“涩白线”：以书法草书用笔，来放大、反反复复的腾笔，营造画面的大飞白，转化了传统的飞白，使之成为线条与画面基底之间的共生关系。

　　第三种是“毫发线”：以书写时触发的开叉、断裂的细线，这似断飞断、残缺、残藕的断丝线，以其残破感的残线来传达只有墨线书写可能带来的细腻呼吸感。

　　第四种是“华彩线”：这是墨线书写穿透材质，即力透纸背所留下的“影线”，有着余韵的线，回旋出来，不是画出来的 ，而是 残留的影线，富有余韵的线。

　　第五种是“支离线”：是书写时因为力度激发的碎线：炸开来的渣线;或者纸下的质地弹回线。

　　第六种是“叠加线”：是线的交织形成的“坨核”，有意无意之间，如同文字空间与造形空间的重叠：其中隐含着书画同源的原理。

　　第七种是“穿越线”：纽结形成的局部纽约结，形成一个虚眼，如同围棋棋眼。因为线条形成的空间：有着厚度，不能平面化。

徐善循《山野》系列 68X68cm 2012年 丙烯水墨

《微澜系列-1》

《苦瓜系列-2》

　　使总体的画面呈现为虚余的线体，整体的“形意象”仅仅止于余象，整体的形象仅仅是余象：由自然而来的余象，整件上保持空灵。因此这也是虚弦之线，越虚弦却越结实，越轻盈就越厚重，以书写接触材质形成的毛涩感，交织叠加，把虚涩线做到了极致。

　　让自己错愕，经常失控，以其身体的肌肉记忆，才可能摆脱程式化书写，记录生命在大地上行走的踪迹，从苍茫中吸纳自然的魂魄，这是中国式书写的秘密。

　　2016-2-22元宵节

徐善循

　　【徐善循艺术简介】

　　徐善循1960年12月生。

　　吉林省农安县人。

　　1982年7月东北师范大学美术系毕业。

　　2001年至今居住上海潜心教书与绘画。

　　曾任：吉林市美术家协会主席

　　北华大学艺术学院院长，教授，校学术委员

　　上海理工大学艺术设计学院院长，教授，校学术委员

　　现任：上海理工大学学术委员、美术系主任教授，沪江美术馆馆长

　　作品曾入选或获奖有：

　　全国第六届美术作品展、

　　全国首届体育美术作品展、

　　纪念长征70周年全国大展、

　　中国画赴欧洲巡回展、

　　德国e时代水墨元素展、

　　全国首届小幅水彩画作品展、

　　中日国际水墨画联展，

　　韩国举办《善循百幅作品展览会》、

　　上海半岛美术馆《纸上清音 -徐善循作品展》等。

　　现已出版：《设计&速写》、《徐善循画集》、《只身水色》、《墨色苍黄》《纸上清音》等多部画集与专著。

　　画者自述

　　一、艺术家的创作：

　　一个生活在当代中国的艺术家是艰难的，他必须做出选择。

　　一端是伟大的古老的传统，既定的艺术特质和一系列艺术大师的范例，纸、墨、水、笔、线，对传统的敬意其实很简单、很直接，就是对这些最原始的用具和方式的固执。用宣纸、用毛笔、用手去解决绘画中最初级也是最终极的问题。

　　不被体制、主流、大众、市场以及所有的潮流和风尚吸附和捆绑，艺术家必须有勇气也有力量做一个内在的、孤立的甚至是封闭的个人。以独立的个体面对传统，在传统的序列中识别自身的来路和去向，在自身中克服传统的困境和再生的可能性。

　　另一端则是敞开又杂乱的当代艺术。一个艺术家如果只是沉醉于传统，把笔墨当做修身养性的遁世之术，试图继续营造宁静、淡泊、“美不胜收”的古典风格，既是对物欲世界的谄媚，也是对灵性世界的矫饰。一个当代艺术家无法回避生活中无处不在的矛盾，必然要面对诱惑和困惑，徬徨和执着，追逐和背离，包容与排斥，凡此种种，一个不能做出抉择的艺术家捕捉到的只能是艺术的泡沫。

　　从千差万别的艺术面相中找到同道，找到一个可能方向，在争辩、对抗和融汇中促生艺术观念的聚变。艺术的成长和创新其根蒂在于艺术观念的转变。这才是艺术传统能够传承下去的内在驱动。

　　越来越快的车速己经使车窗不再能"呈现"风景，窗外飞掠而过的一切闯入视线却使人来不及看见。当代艺术快速的刷新，频繁的更迭带来的视觉混乱促使人要寻找一个"焦点"，一个需要注视的样本，一个相对凝固的姿态和形象，一个立得住的参照物。那么，对绘画简单的、直接的固守就成为矫枉的必然选择。

　　二、艺术家的选择：

　　有一种艺术家如在云端，超脱飘邈，凌驾于混乱现实之上，醉心并固守宁静、永恒的艺术之道。中国传统绘画昭示了这个境界的伟大，同时也意味着回到传统不是笔墨形式的模仿、复刻，是要艺术家入境、出神，得其气韵。这对于当代艺术家来说，只能是心向往之，实不能至。与其依附传统抱残守缺，当传统的复制品，不如以吾手写吾口。一再回到新文化的岔路口，企图走到林中两条小径的另一途，复习、追随传统，对当代艺术家是要补的一课，是一本可供参照的教科书。但一个当代艺术家必须对自己所处的时代和环境有认知，要清楚自己面对的真正问题。

　　有更多的艺术家成为当代艺术市场的供应商，他们在各种艺术交易中寻求机会，赚取利益。他们如履平地，活色生香，是当代艺术繁荣的点缀和表征，频繁展览、拍卖、推出如此等等。像制造演艺明星一样，艺术市场需要大师的品牌效应。应运而生的大师及其天价作品是衡量艺术成就的唯一标准。这是当代艺术产业的运作方式，其实和真正的艺术创作只有各取所需的关联，是艺术家所选，但并不由艺术家自主，甚至也不是艺术家可以弄清楚的变化莫测的市场营销。

　　对真正有所执着的艺术家而言，回到自己的绘画中，选择站在自己的刀刃上，用疼痛、撕扯和已知、未知的一切较量，摸索并期待创造出全新的属于个人的艺术语言，这是唯一的，也是所有成功的艺术家必然的选择。

　　三、 我的艺术观念：

　　站在一棵树的面前，站在一个人的面前，站在一张纸面前，你面对的就是整个宇宙。用一只笔、一根线去构筑、解析这个宇宙，这根线就是宇宙的大道。只身水色，墨色苍黄;画为心书，以艺近道。

　　如此而已，我于“与时俱进”之外安身自处：吃饭、喝茶、读书、画画。这就是我的日常也是日课。

　　其实，要去和别人解释、告白绘画，这会使我很忐忑不安。需要克服语言、心情、心理上诸种障碍，且很难言而及意、及物……我绘画的画意，乐意接受读者馈赠与我一切观看后的直接“误读”。画的“多释性”是我意象表现绘画最佳状态;我祈求独特画风的现行，摒弃图式化的禁锢。坚信绘画不死，笔触就是语言和绘画的全部“结构”。让画有“话”说，让画说话。做一个有文化担当的人。

　　徐善循2017-4-9