“光之容器——2017杭州国际当代玻璃艺术展”如期举行。在风景秀丽、山水人文的象山东麓，我们传播手艺的声音，种下美好的记忆，打造时代手艺的精神。玻璃艺术的研究和发展，离不开国际学术的熔炼，活态的文化交流将助力民族传统工艺的转型升级。来自国内外的专家们相聚在此，携手谋划中国玻璃艺术的未来，美好的愿景得益于彼此的关照，得益于诸位同仁坚持不懈的追寻。对于玻璃艺术的上手而言，“情怀是手工的温度，技艺是手感的浓度，眼光是手法的锐度，思想是手作的深度，精神是手艺的高度”。五度合力、互为共生，方可熔铸出玻璃艺术的神奇之光，抚慰心灵，再造东方手工的经典。唐代诗人贾岛《剑客》云：“十年磨一剑，霜刃未曾试。”这是一种不断追寻人文手艺之美的耕作，这是东方玻璃艺术大国工匠的精神标杆，也是手工劳作者性灵的远旅。

　　这一学术展览及论坛从酝酿策划至开幕，历经半年，旨在搭建玻璃艺术高规格的国际交流平台。通过展览和论坛，将产生思想的碰撞，由此撬开玻璃手工文化的内核，重新思考技术时代如何改变我们对事物的感知，并彰显中国当代玻璃艺术的价值主张、传播中国当代玻璃艺术的声音。

　　中国的玻璃艺术历史悠久，是传统文化的瑰宝，为民族手工艺术的重要组成部分。从已出版的文献来看，中国的原始玻璃创烧于西周前后，即公元前十一世纪左右。而成熟的玻璃约诞生于公元前五世纪，早期多为小物件，后期随着技术的发展逐渐演化出玻璃的容器。“玻璃”这一物质，我国历史上称之为“琉璃”、“陆琳”、“颇黎”等等，这些名称体现出“玻璃”为一种外来工艺技术的产物，为中国古代文化交流的重要物证。可以说，玻璃艺术是华夏民族文化的重要载体，折射着民族生活的鲜活表情。氧化硅经人工合成变为人文化石，在材质的铸造与打磨过程中，开启我们对事物新的认知，磨砺着我们的思想，改变着我们的感受力。它丰富着人类的生活，影响着人们对事物的观看，是社会科技发展的标签。正如庄周梦蝶用诗意的想象，将艺术幻化为精神之游，这种思想的摆渡，不仅塑造了人类审美的感受力，而且改变了人们的世界观，可谓是人类思想史上科学发明的重要指标。

　　在二十一世纪这一特殊时期，手工艺术正遭遇前所未有的变革：高科技和数字网络技术改变着我们的生活方式，遮蔽着人对事物的感知，资讯快速地交错覆盖，淹没了人的创造力，侵蚀了手的感受力。玻璃艺术为手工艺术的一个重要分支，我们如何使用这种光与影的把控去找回手的感知?如何建构时代玻璃艺术的价值取向?玻璃艺术能为我们的生活做些什么?今天这个玻璃艺术展，正是基于以上诸问题的咀嚼。

　　“光之容器——2017杭州国际当代玻璃艺术展”侧重于玻璃器物的探索，选择在该领域具有代表性的中外艺术家参与，以开放的视野审视当代玻璃艺术学术前沿问题。“光之容器”一词具有深邃而厚重的内涵，包含物质与精神两个层面的因素，意蕴深远。首先，其字义历史悠久。“光”之本义源于太阳，远古人类视太阳为神。光是人类认识事物的工具，为了生存，人类寻求把光留住的方法，于是发明了火与灯。这是人类技术和文化的伟大进步，是人类从原始走向文明的标志。其次，“光”的含义具有浓郁的人文色彩。从东西不同地区的文化维度来观看“光”的人文内涵，其含义有所区别，也相互交叠。在西方，“光”之于宗教代表着“光明”和“神”的精神;在日常生活中，“光”象征着美好的事物，一如圣诞佳节和生日的烛光等，指代意涵甚为丰富。中国自古以来，对“光”之人文精神的认识便具有多元的特征，在我国古代文献中有许多关于“光”的生动故事，意象丰富多彩，包含光明、光辉、光彩、光大、正气、光阴、理想等多元意象。中国逢年过节高挂红色灯笼的民俗，故人驾鹤西去的长明之灯，诸多民族文化的记忆，都隐藏在这一平常无华的“光”字的背后。

　　概括而言，“光之容器”盛放的是人的思想和手的感知，折射着穿透内心的光芒，传达着人生的不尽之意。“光”是玻璃艺术的灵魂，从玻璃器物研磨、抛光的表层观看，具有亮光和亚光之别;从玻璃器物的内部和光源上观察，则有光影和气泡。玻璃的艺术以光为核心，以手为塑造性灵的工具，通过身心的体验感知光之神采，并以此探索人与自然的调和之美。总之，此次展览以“光之容器”为主题，正是基于对东方手工艺本体内核问题的深度思考，蕴涵着玻璃手工艺术创作对“技以载道”理想状态的追寻。

　　玻璃艺术专业创办十余年，师生同甘共苦值守办学初衷，以人文为心，以历史为眼，立高远之志。俯瞰光影之手作，远望岁月之旅程，不免感怀。最后衷心祝愿2017杭州国际当代玻璃艺术展及高峰论坛圆满成功!