《白日梦》

　　作为一个没有受过学校教育，

　　自幼只跟随父亲习画的画家，

　　一生只在两个地方居住，从不外出旅行，

　　接触的家人、熟人和朋友也不过20几个，

　　却默默地用近15年时间

　　为他的女邻居作画多达247幅之多，

　　连自己的妻子和对方的丈夫也没有发觉，

　　其神秘程度让人充满好奇。

《溢出》1978年

　　但只要看一眼他的作品你就会明白

　　为什么他赢得大众的认可和尊敬。

　　那瞬间凝固的感觉，

　　像突然被内心不可遏止的激情所撞击，

　　使人不禁为他深刻的洞察力

　　和卓越的表现力所征服。

安德鲁.怀斯

　　Andrew Wyeth

　　(1917-2009)

　　美国当代重要的新写实主义画家，

　　他15岁开始学画，20岁举办个人画展，

　　先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什

　　分别授予“总统自由勋章”、

　　“金质总统勋章”和“国会金质章”

　　怀斯1917年出生于美国宾州的Chadds Ford，在家里排行第五，是最小的孩子。由于他幼时体弱多病，所以他的父母亲选择让他在家中学习，他的一生没有上过学校。他自学艺术史，读弗罗斯特和梭罗的诗，听歌看电影。先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题也是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。

　　1986年，安德鲁.怀斯首次公开展出了一组和以往风格有所差异的《黑尔嘉》(Helga)组画。这组作品首次面世后，立刻引起轰动，将怀斯的艺术推向一个新的高峰。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯，用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。

　《恋人》

　　在这套Helga系列里，能够明显感受到怀斯和女邻居之间关系的张力。有时候穿衣服，有时候不穿。更多的时候，连话都不说。

　《发辫》

　　女邻居叫黑尔嘉，是二战后的德国难民，当时是怀斯姐姐卡罗林的护工，也是4个孩子的妈妈。为了避嫌，这组作品完全是在私密状态下完成的，绘画时间在1971年到1986年，长达有15年的时间，都藏在怀斯一个朋友家的阁楼上。在画作未曾展出前，连他的妻子一直都被蒙在鼓里。

　　安德鲁的妻子Betsy James

　　据怀斯的说法，当时他瞒着妻子开始以黑尔嘉为模特儿绘画的原因，是妻子相当不满他上一个模特儿Siri Meryman与他的关系，而妻子本人又不愿意作他的模特儿。1986年安德鲁·怀斯愿意公开画作则是因为他觉得他已经够老了，而黑尔嘉这一系列的画作是他晚年的重要系列作品。

　《泛滥》

　　关于黑尔嘉的身世，一说她是邻居的护工，一说她是怀斯姐姐的护工。比较确切的信息：她是德裔，二战之后移居的美国，据说二战前后有大批德国人移居国外，其实德国人热爱故土，移居他乡的人很少，他们有水井，有水井的地方必有椴树，椴树在德国被称为故乡树。

　　《收容所》

　　黑尔嘉与怀斯相识的时候，已是生育四个孩子的母亲。从怀斯以黑尔嘉为模特画得第一张裸体画看，黑尔嘉不像生育了四个孩子的母亲，更像一个少妇，女人最优柔的时光段。黑尔嘉的丈夫叫约翰，也是德国裔，从公开的媒体上看到怀斯与约翰的微妙关系。

　　怀斯是这样说的： “有一次，当他向我走来，我就问他‘约翰，你不介意我画你老婆吧’?对方回答说：‘不，那没什么，只要别画光着的就好’。说到这里，怀斯故意顿了顿，然后继续说：‘好吧。其实我那时候已经偷偷画了他老婆三张光屁股的了。’”

　　他曾打趣说：“有人会想当然地以为这里面一定有性关系，但是，上帝啊，他们也好歹该考虑一下我其间创作的作品总数吧，我不可能一边儿干事儿一边儿画画吧。”这是美国人的思维和表达，按着中国人的思维，这样的话一点说服力都没有，一点都不靠谱，在中国人看来，这两件事可以分开干，那件事都不耽误。怀斯或许是撒谎，像个孩子似的撒谎。

　　至于为什么画黑尔嘉。他的原话是四个字“能释放我”。海尔格的裸体画展出之后，他仍然时不时地画她，但他还是说：从来就只把她当作一个邻居而已。

　　怀斯一生没有离开故乡，跟黑尔嘉有没有关系?有记者曾采访怀斯的妻子，问她怎么看怀斯和黑尔嘉，做妻子的支吾半天，说出四个字：可能是爱吧。怀斯则说：“对我而言，绘画不是出门去找好风景，而是去寻找那些伴随我成长并且曾为我所深爱的东西。”

　　1986.8.18 时代周刊封面

　　怀斯在黑尔嘉的作品里

　　反应出独立艺术家15年竭虑的研究。

　　这个故事在1986年

　　由时代周刊的封面文章介绍后，

　　立刻轰动全美艺术界。

　　此后，媒体对怀斯作品认可程度，

　　远高于其他任何美洲艺术家的作品。

　　如果我们相信肉体是与生俱来的清白，就像黑尔嘉。怀斯揭示了她的个性和身体的各个方面。她成为了一个象征，她始终保留着她的特质——来自天然的真实，尽管看起来有些神话般的理想。她是个谜一般的存在个体，甚至有牺牲自己的成分，但始终是以一个活生生存在的生命体。

　　我们离她的身体越近——怀斯几乎经常引导我们贴近，越加大了我们和她的关系张力。怀斯如此地接近她，我们也可以注意到她外形上所显示的细微之处，从她头发的细节到她身体的曲线和不规则的脸部——挖掘出来的越多，她就越神秘。就像她知道生命秘密，只能通过躯体来表现。

　　但她并不是轻佻的肉体，我们看见怀斯在寻求一种现象，在人们心中不愿被别人发现的自强。而怀斯总能通过思考，寻找到新的认识，发现常人自强的特质——一种自尊，简单的植根于对肉体的尊敬。

　　感谢安德鲁·怀斯，通过他和黑尔嘉，让我们分享他的艺术、情感和他(她)们的真实与内心世界的秘密。

　怀斯的《黑尔嘉》系列

　　怀斯的创作，不仅在美国

　　引起巨大的反响和激烈的争论，

　　而且还在上世纪70年代末和

　　80年代的中国掀起了一股“怀斯风”，

　　影响了中国一代画家。

　　“文革”结束后的第一代当代艺术家

　　王沂东、艾轩、何多苓……

　　在他们崭露头角的作品中，

　　都明显透露着这位美国画家的影子。

　　何多苓：“原来可以这么画!”

　　安德鲁·怀斯著名的画作《克里斯蒂娜的世界》

　　纽约现代艺术博物馆藏

　　著名画家何多苓的成名作《春风已经苏醒》就来自于怀斯的影响。在某一期的《世界美术》的封底，有一幅怀斯的名作《克里斯蒂娜的世界》，画的是一个残疾的女人，半卧在坡下，仰望着山坡上的房子。这件复制得很拙劣的印刷品，以其细腻的画风和深藏的情感，给了何多苓极大的冲击。“我一看傻掉了，原来可以这么画啊!我觉得我骨子里向往的就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看便有一见如故的感觉，觉得我的毕业作品要用这种画法来画。”

　《春风已经苏醒》何多苓 1981年

　　随后，他在毕业创作时以不同于前人的绘画方式创作了《春风已经苏醒》。和当时很多画作中展现英雄人物和群体形象不同，这幅画描绘的只是一个安静地坐在草地上的农家女孩。因为这幅并非“主旋律”的创作，何多苓当年的导师甚至拒绝给这幅画作打分，但是成绩并未影响这幅作品深入观者的心灵。何多苓从此一炮而红。中国的绘画界也从此掀起了一股“怀斯风”。

　　艾轩：“他在中国影响了一代人!”

　　安德鲁·怀斯《Christina Olsen》 1947

　　以画西藏人物著称的当代著名画家艾轩在采访中谈到1981年首次从陈逸飞那里听说安德鲁·怀斯的情景，他感到在描绘人的情绪方面怀斯和他们那批画家有很多相似之处、共通的东西，你会在他的画面里感觉到自己想要说的话。

　《二月的午后》艾轩 2005

　　“当时，何多苓、我还有一些人就画怀斯这种画，虽然是画西藏题材或者画知青题材，在那个时期画实际上受了‘怀斯风’很大的影响。”可以说，怀斯在中国影响了一代人，从上世纪80年代初到90年代十年中间大批的人。“当然我们在中间起了推波助澜的作用，很多人照着我们的画来画。到后来我们慢慢改变了风格，但早期的画确实受他的影响。”艾轩说。

　　王沂东：专程拜访怀斯的故乡

　　安德鲁·怀斯的故乡切斯福德

　　怀斯一生描绘居住的本乡本土，他的写实绘画风格亦为中国的当代画家打开了一扇乡土写实的窗户，著名的中国当代写实艺术大师王沂东就是怀斯的拥趸。在美国旅行期间，王沂东迫不及待地前往宾州，去拜访他的精神导师怀斯的故乡切斯福德(Chadds Ford)，去那里的博物馆观看大师的作品。

　　一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一，他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。即使在第二次世界大战后的20年，美国艺坛抽象画的全盛时代，怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风，他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与第一流的抽象画家齐名。

　Wind from the Sea, 1947

　　怀斯说，他曾按照克里斯蒂娜肖像的意味画了“风入窗”的瞬间，窗外的远处乃是他希望的葬身之所。

　　2009年1月15日深夜，安德鲁·怀斯在美国费城郊区的家里于睡眠中安然去世，享年91岁。