今年，是我国著名国画大师傅抱石先生诞辰110周年，先生以其卓越的才情和丰富的艺术实践，赋予中国画以新境界、新思想，成为二十世纪最具创造性的一代艺术宗师，为中国美术事业做出了非同一般的贡献，影响十分深远。我们带着对这位已故大师的缅怀及对崇敬之情，特邀著名国画家傅二石老师做客《彩墨中国》杂志，倾听他感叹父亲对自己的深厚影响，并还原一代大家不同寻常的发展轨迹和心路历程。

　　彩墨中国：傅抱石先生是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，也是新金陵画派的领军人物。他的国画笔墨酣畅多变，风格独树一帜，是名副其实的大师。一直以来，先生的作品在市场上的价格都很高，很多作品可以用不菲来形容。

　　傅二石：是的，他的画即便再小、再简单也要几百万。稍微画得好点的、仔细点的都要上千万。去年我到嘉德，他们拍卖了一张傅抱石比较大的画，价格非常高，我和我太太为此还去了趟北京。一到展厅我立刻被那张画吸引了，之前是看到他们印的宣传册才知道有这幅画。众多记者看到我都围了过来，我说：“为看这张画不管多远我都会来，我父亲有很多画，唯独这张是我从未见过的。想必你们也肯定没见过，因为它是从台湾过来的。你们能看到这张画真的很幸运。”后来嘉德老总出来喊住了我，说要带我看真迹。我顿时很惊讶，因为那张画我看了半天也没看出是仿品。他们把我带到一个小房间，看到了一副一模一样的画，但的确是真迹。最后这幅画竞拍到九千多万。

　　彩墨中国：先生一生到底有多少画作，完全没法统计数量吗?

　　傅二石：对，完全没法统计。他的画很受外国人的喜欢，英国人、美国人、法国人等都有他的画，从中国境内流传出去的也很多。比如说：拍卖公司他们到国外到处找，打听到哪边有傅抱石的画就立刻买回来。有人从美国搞到一张，宣传如何的好，但是这张画又是怎么到美国去的呢，原来其中还有个故事牵扯到宋美龄。当时美国人中有一帮人叫美军顾问团，在大陆的时候宋美龄和他们接触很多，她很照顾这帮美国人。后来他们要回去了，宋美龄想送点纪念品。顾问团里有一个人特别喜欢中国文化，中国的字画，尤其喜欢傅抱石的画。宋美龄就安排人买了一张傅抱石的画送给美国人做纪念。

　　彩墨中国：哦，就这样轻而易举地传到国外去了。

　　傅二石：是的，这个故事同时还牵扯到另一个故事。一个叫杨明义的画家，现在在大陆，以前在美国待了很久，他的儿子在美国做字画生意。他运气好搞到一张傅抱石的画，他告诉我这张画的来历同样与宋美龄有关，原来不止一个人拿到傅抱石的画回国。这是一张侍女画，杨明义非常高兴，因为他用几万美元就买到了。美国人不太了解行情，现在很贵了。

　　彩墨中国：傅抱石先生的画一直被炒的很热，很多画几乎真假难辨，您是如何辨别真伪的?

　　傅二石：的确，这几年市场炒的很热，所以出来很多关于傅抱石的故事。因为我父亲的画很值钱，所以很多人就开始造假，因造假引来的故事写一本书恐怕都写不完。比如：2001年上海博物馆搞一个展览，有人就打电话给我，说上海博物馆搞一个所谓的傅抱石的画展，但都是假的。听闻我立刻到上海博物馆，粗略一看便知都是假画。展览的六七十幅画中最大的宽度有九米长，竖着挂的画有四米以上。那时候有大房子的人家很少，傅抱石当时画画的环境及条件是不可能画这么大的画。如此大的画装裱就是五米，或许只有上海博物馆才有这样的条件。

　　我们住的地方在重庆的金刚坡，那是一个极其简陋，穷乡僻壤的小山村，村子里没有一个地方可以放得下这画。我们租住的房子是地主家的，先不说房子条件简陋就连光线都没有，想要画画只有把门打开。当时的窗户很小，我们把桌子放门口，我父亲画完了我们就拿来吃饭，吃完了他再拿去画，没有第二张桌子。如果当时能有现在的大桌子，画那么大的画也就不奇怪了。

　　彩墨中国：类似这样的故事一定有很多吧?

　　傅二石：不错，曾经有个广东老板住金陵饭店，邀请我去吃饭顺便帮他看张画。我问画有多大，什么年代的?他说丈二匹，四几年的画。正是我们在金刚坡的时候，那时候哪会有这么大的画，丈二匹啊!于是我拒绝去看。最后他登门拜访我，并把那幅假画拿给我看，虽然上面有很多人的题字，称傅抱石的佳作，但这些人完全没有去过金刚坡，他们都妄自想象傅抱石住很大的地方，画很大的画，所以太不现实、太过矛盾。

　　彩墨中国：可见他们在造假的时候没有把当时的历史环境给研究透。在五十年代，中国画几乎都被消灭了，中央美院，中国美院都把中国画改成了彩墨画，只有南师大在傅抱石先生的坚持下保留中国画教研室，这是很重要的贡献。

　　傅二石：这是他的一大功劳。当时有很多画家，包括老画家，谁都挡不住左倾的观点，对民族文化传统取虚无主义，尤其他们认为古画不适合为工农兵服务。这个说法也有道理，中国几千年留下那么多的画，哪张是为工农兵服务的呢，都是给达官贵人或者皇宫贵族，他们养了一帮专为他们服务的画家。从乾隆皇帝开始，意大利的郎世宁创作了巨幅画，可见皇宫的条件是普通老百姓不可比拟的。

　　彩墨中国：傅抱石先生当年是在一个什么样的环境下学画的?

　　傅二石：我父亲学画画的时候，条件这个词对于他来说是多余的，他没有条件。他不知道到哪里去找画，街上有个裱画店，是找画唯一的途径。那时候在南昌没有可以看画的地方，是裱画店给他带来非常多的知识。还有一个刻字店，师傅帮人家刻名字，我父亲在那学了一手，大概没画多长时间就把师傅的本事学完了，接下来师傅就宣布我没有本事教你了。学刻字有点条件，刀子是比较便宜的，总能找个刀子，犯愁的是下面刻的什么字，这个字必须是篆书，还要是古体写的。就要求助于一本字典叫康熙字典，当时我父亲为此做了总总努力，过了很多年后才如愿得到一本。

　　彩墨中国：能给我们说说傅抱石先生与您母亲是如何认识的呢?

　　傅二石：那要从我父亲上学的时候开始说起了，他是十七岁时才进入南昌高等师范专科学校的小学。在那之前全部是自学，文化知识都是从书店而来。以前有个私塾，平时上课是不允许随便进去听的，所以他只能在外面偷听，因此也“偷”来了许多知识。就是在这样一个艰苦的环境下，他进了南昌师范附小，两年后便留校当了教师，直到后来成了我母亲的老师。我父亲不单教绘画，还教篆刻、语文，他和学生打包票，说有人看不起他，认为他的资格不够。他不服气的说：我在黑板上写字，如果你们发现一个错字我就认输。当时我母亲还是个比较调皮的学生，她趁我父亲不在悄悄地把一个字去掉一笔。结果父亲被她戏弄惹得学生们的嘲笑，但也正因此和我母亲建立了最初的关系。

　　彩墨中国：傅抱石先生对“江苏新金陵画派”包括江苏省国画院，南师大美院，中央大学的美术教育都是至关重要的角色。

　　傅二石：其实他一辈子都没听说过“新金陵画派”这个词，因为他活着的时候根本没有这个词。

　　彩墨中国：这是后来的人给予的评价?

　　傅二石：对，这个应该是后人评的。那时候也没有哪个人意识到这个派的存在。我父亲是见过世面的，他出过国，在重庆待了好多年，开画展的时候影响了海内外相当的一批人，来到南京已经是老画家了，虽然年纪并不大。中国画的历史，他了如指掌。25岁的时候我父亲出了一本书，70年之后引起了上海古籍书店的注意，他们有个天风阁丛书收集了很多的大学者的著作。他们的著作中要选取短小的，但是有内容、经得起时间的考验，于是就选中了我父亲写的那本书，叫中国绘画变迁史纲，书中包含了中国绘画几千年的发展。

　　当时除了有鲁迅、胡适之、梁启超、王国维这些大学者之外，就是我父亲这一个画家。这本书的观点到现在还没有过时，并且能给人启发，基于这个原因他们才出的。这本书也是他在南昌高等师范专科学校时写的，因为当时学校有艺术科，要讲关于美术史的内容，他就把所有的讲稿整理之后形成了这样一本书。除了包含中国一两千年的演变，还有他对中国绘画发展方向的一种展望、观点。写书其实是我父亲一生花最多时间的三件事之一，但是大家知道他更多的还是画画。

　　彩墨中国：如果傅抱石先生不画画，这本书也终将会成就他。

　　傅二石：最终他还是留名了。写书算是第二件大事，还有一件是刻图章，他一辈子刻了几千方的图章，那是他最爱的事情，也是他早年最迷的行业。尽管人过世了，写好了的毛笔字也还没来得及刻，但还是被李岚清同志发现了，他说：傅抱石没刻我来刻!“江山如此多娇”就这样被他刻完了，之后他把方章送给傅抱石纪念馆，大赞此章意义非凡!他知道篆刻是因为一个叫王本兴的，也是南师大的。他写的一本书，叫傅抱石的篆刻艺术世界，李岚清看了这本书以后便对篆刻产生了兴趣，所以后来很几次和李岚清打交道就是因为这个刻章。他的一生不长，但却做了很多事情。

　　彩墨中国：傅抱石先生曾画了很多雨景，听说和当时在重庆生活的环境有关?

　　傅二石：这个雨景的故事我可以讲很多。就以《万山烟雨》来说，同一个题目画了好几张。这张画底价一千五百万到一千八百万，约5.7平尺。还有一张是画的一个骑牛的牧童，当时我父亲快到家的时候看到了在大雨中骑牛的牧童，原本可以很轻松的过一个小河沟，但是那天雨很大，小河沟很快变成了大河沟，牧童回不去了。河水涨到很高的时候，牧童却硬要往那边走。这一幕恰好深深地触动了我父亲的创作灵感。当然，他画山、画水、画一切大自然都是有中心思想的，中国的哲学观念叫做人和自然的关系，即天人合一。

　　那个时候的雨景，大自然的变化在晴天的时候是感触不到的。迷茫阴沉的环境反倒是一个新的面貌，古人不大去追求。以前他在日本曾经见识过别人画雨景，从而知道大自然当中这种自然美是值得画家去表现的。一个地道的中国画家在这方面是个空缺，古代也有人画雨，大都是象征性的。

　　彩墨中国：他把这幅画画得如此惟妙惟肖。

　　傅二石：这张画画得的确很精彩。还有一张同样精彩的叫《风雨归牧图》，同样讲述的是大风大雨下的小孩骑牛回家，就连外国人看了后都非常的感动，认为这幅画已经超出了中国画的范畴。这位外国人说是毕加索的朋友，他初看这张画时看了很久，这张画对他来讲好比是希腊神话中的一个故事，一个人撞到一块石头，这个石头是神的石头，把脑子里的灵感敲开了，从那天开始又会写诗，又会画画，这幅画就好像那块石头。他原来对中国画不太理解，现在才知道中国有这样杰出的画家，而且通过艺术语言的表达让他完全可以确切的领会到画家的意图。傅抱石的笔触画的形象已经不是过去理解的中国画，这个元素是国际性的，全世界人都将能领会到。

　　结束了与傅老师的谈话，从他的点滴珍贵回忆中，让我们更加深入的了解到傅抱石先生生平创作中的一些特殊经历，能够在此收获这般重要的历史资料对于我们年轻人更是一笔财富。傅抱石先生用他一生的写照激励着现当代画家不断进步、不断提升。同时也加深了我们对传统艺术的继承与创新，望中国艺术能够在历史的长河中奔涌向前。