画家，多用感性来绘画。把对外界事物的观察变成属于自己的理解，在这个基础上形成自己绘画的语言。这种风格是长期锻造而成，独一无二且带有鲜明的个人色彩。事实上每一个画家都在试图把绘画的对象和现实生活中的事物建立亲密的联系。除了呈现出来的画面，人们可以通过鉴赏来体会蕴藏其中的人文气息，体会敲冰玉屑上所承载的情感。在这一点上，中国的纸本国画有着很大的发言权。从古至今，国画已经把写意的意义发挥的淋漓尽致，这种美的感受不是扑面而来的，反而是驻足良久细细品味之后的感受。

　　流于寻常的绘画作品大多泯然众人，很难“倾诉”出绘者的想法。绘画应当承担一定的社会责任感，通过将自己生活中的思考融入到作品中，让观者从简单的“相似”感受而过渡到更加深层的境界，即刺激情感进一步探讨关于类似生命和空间这种宏大的主题。好的作品不是执拗自私的向别人灌输自己的艺术思考，而是具有一定的“互动性”。

　　让浮躁时代的视觉慢慢沉静，我们可以从画家丁融的作品找到这种珍贵的特性。纸本是最贴近国人的表达方式，画家丁融用贴切的表达方式，在作品里为大家呈现了一分为二的世界。一半是浓郁写实气息的自然呈现，一半是融入深刻思考的意欲流露。他富有独特生命力的作品，让每个人都能在其中找到共鸣，找到内心深处的情不自禁。这种价值无法用具体数字来衡量，像大自然最后一滴晶莹的水珠，鲜活而独一无二。也正是因为这样，其作品一直备受藏家的青睐。

　　2017年11月，丁融纸本花卉作品在阿德莱德国际机场举行的“尊纸2017中国当代艺术澳洲展”中再次惊艳亮相，本次交流展由上海市对外文化交流协会和澳大利亚南澳州政府共同主办。在这次展览上，16位有代表性的中国当代艺术家展出了近50件风格迥异的艺术作品。作品全部以纸本为载体，通过水墨、书法、版画、水粉、水彩等多种艺术形式，向澳大利亚观众呈现一个具有中国文化语境的当代艺术展览。

​艺术家与中国驻阿德莱德总领事蔡思平先生在丁融作品前合影留念

　展览开幕式艺术家与南澳副总督布兰德女士阁下合影

　　丁融的作品为观者呈现了一个尊纸花卉的世界，他不侧重于对自然物象的机械式记录，而重在表现意境和自己的内心情感。清初画家石涛曾说：“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我。”艺术家借富有生命力的造型，表达了探讨现实与梦想之间的强烈信念。这些臻于化境的尊纸花卉作品既传承了中国传统绘画美学，又加入了个性化的理解，让更多的人感受到了当代纸本中国绘画的无穷魅力。