2018年4月21日，“画我眼中所见——李玉双绘画艺术展”媒体预热会于北京颂雅风文化传媒有限责任公司艺术书店隆重举办。参与本次活动的嘉宾有智吉、林松、邵亦杨、后山人、冯春萍和Woody，媒体代表有雅昌艺术网、VART、在艺、艺术中国、艺术新闻、中国新闻社、凤凰艺术和三联松果生活。虽然昨日室外阴雨绵绵，但现场热烈的讨论和李玉书的艺术作品一起为大家带来一片清新的诗意。

　　嘉宾的主题发言主要从以下角度分享了各自的见解。

　　策展人智吉首先介绍了展览的策划理念和展陈方式，以为大家呈现展览的全貌。在展览中，他力求立体地呈现艺术家的绘画思想，即一种自由自在的表达。在他看来，“李玉双的生活和绘画其实是一个整体，以画画为自己的生活方式，能狗自然中找寻到自身表达方式，发现大自然的密码”，而为了立体地呈献这样一种综合观和自然，策展人需要全程浸入李玉双“无我”的状态，“这种无我是在传达一种精神”，最终选择以多媒体到音乐到场景的布置，从“自然而然、观而察之、自由自在、有线无线”四个板块来综合性地李玉双的艺术追求和近十年的转变。

　　特邀策展人林松从艺术家独特的人生经历着手，详细介绍了工程力学出身、非科班出身的李玉双的修行般的创作特色。首先李玉双作为名家之后，“他完全按他自己的路数和发展脉络来创作，他有自己很独到的体系和语言……他更当代，更现代，有自己的立场和很鲜明的、相当特质的东西”;第二，他出身力学，没有接受过美术教育，但“他的绘画和生活完全是一个纯粹的艺术家的表现，他的画更抽象，事实上是更主观的，所以他保持艺术家的准确性是非常的鲜明”;第三，他那些如达芬奇手稿般的速写本，以科学的角度阐释了自然折射入人眼睛的方式，“不光具有艺术家的激情和浪漫，还有科学家的解析阐释和构建”;第四，艺术家真正追寻的自足自觉的状态，实际就是艺术家在修行的状态，他很纯粹地在为自己而画。而本次展览即将呈现的音乐跨界、开放、创新、综合的形式，更是给观众了解李玉双的艺术开了很多窗口。

　　学术主持邵亦杨更是将李玉双六十年始终如一日的写生、创作高度评价为“一个朝拜的过程”。她从印象派与日本画、中国传统水墨的关系出发，讲述李玉双身处60年代隔绝封闭的中国农村未曾研究印象派的光影效果，却以自己的方式完美摸索出了一条路。“他没有系统研究印象派的那套观察方法，他完全自己在走一条路，这简直是一个教徒在朝拜的过程”，这种感悟艺术的过程非常值得观众去深入观察和解读。邵亦杨看来，没有社会内容、没有批评性算不上当代艺术，“但他没有有意识的做当代艺术，却能看到有社会内容跳进了抽象的、形式主义的画面中”，而这种社会内容实际上是与当时的社会环境息息相关的，尤其是艺术家用报纸作画，不自觉地呈现出了跟毕加索一样的拼贴创作，“有时在上面勾勒一下，这是非常当代的创作方式”，却完全展示出自己的笔触风格，“跳出了莫奈的风格”。另外，李玉双的画还与当代艺术反抗社会政治内容追求形式感的追求异曲同工，因为在60年代的中国时代背景中这是“前卫”的，我们观看的也不只是画面中呈现出来的色彩美、形式美，重要的是这种追求形式美感的过程，它仿佛根茎式的植物一样能够随时生长出嫩芽，而这正是李玉双独立于当代艺术却具有当代艺术观念的魅力。

　　关于印象派和李玉双之间的关系，林松同样认为，“作为一个艺术家，作为一个人，他在观察世界，观察自然，跟自然沟通，其实是殊途同归的”，印象派受到了“东方艺术视觉的探索和语言的启发”，“不管李玉双的探索方法与世隔绝还是被时代耽误，他的存在就是我们能够去深入观察、分析来补印象派的课”，但二者的方式是不一样的，只是最终呈现的效果仿佛类似而已。邵亦杨也说，莫奈晚年也是以东方式的冥想在作画，“这个阶段和李玉双最终达到的阶段方式有点类似，就像从不同的山坡爬”。而本次展览呈现的是李玉双近十年的画作和涂鸦式的速写，正如智吉所说“我们不应该把它当成只是一个速写，其实可能这些他都是每一份创作的作品，可能我们会从中可以找到一些新的可以研究的点“，这也是展览不同以往的亮点。因为能够真实的做到李玉双这种每天用画画在生活的方式对多数艺术家来说是很难能可贵的。

　　本次展览的音乐制作后山人则介绍了展场的音乐设计。由于面对李玉双的作品，仿佛“直接面对自然，作品中有自然本身的生机”，他将在展览中用音乐表现李玉双画面中流动的音乐感和律动感，营造出李玉双画画时的氛围，让观众进入展厅后还原画画现场中听觉、视觉的综合体验，产生更深的认知。

　　冯春萍感动于李玉双对自然的谦卑、对艺术的超脱、对生活的超脱，李玉双的作品给观者带来的共鸣不是情绪化的，是“天人合一的”，他虽然经历动荡的时代，但艺术基本表现的始终是平静的状态，没有时代的波澜，只是引导观者去追求一种“内心的终极需求”。李新天则从亲身经历父亲李玉双创作场景的感受说明了“他只是很自然而然的表达自然，不会去往艺术流派的方向想”。正是因为这种“不刻意”，李玉双的艺术才更能表达出人们最根本的东西和最根本的需要，这也是打动观者的本质所在。

　　最后，中国新闻社、艺术中国等媒体分别从不同的角度对艺术家、展览采访了主创人员，并提出了自己的见解。会议结束之后，所有媒体和主创人员纷纷表示了对展览呈现的殷切期待。

　　5月1日至20日，在国家大剧院1200平米展厅，将举办李玉双先生绘画展。国家大剧院于两年前开始精心策划此展览，期望在这一特殊的艺术殿堂中营造一次绘画艺术与表演艺术的跨界对话，策展人、设计师、音乐人与艺术家共同为观众塑造出体验自然之美的一次旅行。

　　期待五月一号展览与您的亲切会晤!